中國作家協(xié)會(huì)主管

皮克斯動(dòng)畫工作室的新作《夏日友晴天》在中國上映十天，票房7300萬元，對(duì)比2017年《尋夢(mèng)環(huán)游記》12億元的票房，這個(gè)數(shù)字顯得落魄。 《夏日友晴天》的票房局促，有疫情反復(fù)、流媒體先行播放等因素的干擾，并不能簡單地歸結(jié)于影片質(zhì)量“撲街”。在《夏日友晴天》之前，愛爾蘭動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)制作的《狼行者》上映月余，票房止步于1300萬元。這兩部看似低幼、觀看人群有限的動(dòng)畫電影，沒能得到足夠的討論，其實(shí)是有些遺憾的。因?yàn)檫@兩部定位為“全家歡”的動(dòng)畫電影，雖然出于兒童的視角，卻用不同的方式觸到當(dāng)下成人世界正在不斷激化的難題：即，在流動(dòng)和互動(dòng)逐漸減少的環(huán)境下，人們?cè)鯓用鎸?duì)外部世界，怎樣接納“他者”？

天真結(jié)界里的童話

在好萊塢尚未興起“大女主”潮流的2012年，皮克斯先行一步制作了《勇敢傳說》，探討“怎樣做女兒”和“怎樣做母親”。而等到好萊塢一窩蜂地以“大女主”作為事先張揚(yáng)的賣點(diǎn)，皮克斯在這些年的《尋夢(mèng)環(huán)游記》 《1/2的魔法》 《夏日友晴天》里，堅(jiān)持以小男孩為主角。這份似乎不合時(shí)宜的倔強(qiáng)，流露了某種程度的可愛：女孩的覺醒和力量確實(shí)是值得一再呈現(xiàn)的議題，可是，持續(xù)地教化男孩學(xué)習(xí)寬容和共情、學(xué)會(huì)從自我意識(shí)的頑固軀殼里走向開闊的世界，何嘗不是剛需。

小海怪盧卡對(duì)海面上的世界充滿好奇，他不想被父母送去“安全但是漆黑無趣”的深海，變身小男孩跑去漁村小鎮(zhèn)，在人間見識(shí)到更廣闊的生活，在前所未有的花花世界里，他經(jīng)歷痛苦的情感考驗(yàn)，不再偽裝自己的身份。小海怪阿爾貝托獨(dú)自生活在既不屬于海怪也沒有人類活動(dòng)的孤島，他珍惜和盧卡意外締結(jié)的友誼，但友誼無法成為人間的孤島，最好的朋友終究要離開他，去到他無法抵達(dá)的天地中。小女孩朱麗葉穿梭于母親所在的大城市和父親留守的漁村，她在很小的年紀(jì)過早地體會(huì)和明白了“哪里都不屬于”的局外人的孤獨(dú)和尷尬，也因此比大部分人更寬容更善意地接納盧卡和阿爾貝托的真實(shí)身份。 《夏日友晴天》在意大利北方利古里亞海岸明媚的風(fēng)景中，可貴地植入了種族融合、階層流動(dòng)、身份認(rèn)同等微妙的話題，即便這些嚴(yán)肅議題的存在感是低微的，被更直觀的“去親戚家過暑假的童年往事”表層經(jīng)驗(yàn)遮掩。

影片的情節(jié)來自導(dǎo)演本人的童年經(jīng)歷，嚴(yán)格說來，故事的發(fā)生地是1950年代的意大利西北漁村，諸如Vespa摩托車和巷子里的《羅馬假日》海報(bào)這些細(xì)節(jié)，有意無意地泄露年代劇的背景。但是影片的畫面和情境強(qiáng)調(diào)凌駕于時(shí)代的、作為共性的童年體驗(yàn)，兒童的有限視角和兒童的飽滿豐富的感受，張成一道童真的結(jié)界，消除了敘事的時(shí)間感，也把苦澀的成人議題純真化，變成一則勇氣和善良的童話。這個(gè)童話里甚至不存在反派——父母的控制是出于愛和保護(hù)，何況他們最終是成全孩子的；在閉塞環(huán)境里食腐度日的長輩與其說是可悲的，不如說是滑稽的；孩子在智識(shí)層面遭遇禁錮的痛苦，被修飾也被柔化了。

這直接造成《夏日友晴天》和《玩具總動(dòng)員》系列的差距，后者之所以能夠成為不可撼動(dòng)的動(dòng)畫經(jīng)典，在于罕見地以兒童的立場(chǎng)直面成人世界的寂寞和心碎，以純真的認(rèn)知探討人類社會(huì)中反復(fù)出現(xiàn)的壓迫和剝削的關(guān)系。盧卡和阿爾貝托之間短暫的情誼破裂和二度認(rèn)同，這不留痕跡的破鏡重圓，其實(shí)是逃離“種族/階層的身份認(rèn)同”議題里尖銳的部分。讓海怪奶奶說出“外面的世界不會(huì)人人喜歡你，但你可以找到對(duì)你善良的人”這樣的雞湯格言，更近于息事寧人的幸存者偏差。

超越時(shí)間的神話

相對(duì)于好萊塢的主流，皮克斯團(tuán)隊(duì)是叛逆者，但難以完全拋開好萊塢式的樂觀底色。這樂觀也許是壯麗的，像《玩具總動(dòng)員》的玩具們?yōu)榱朔纯贡粔浩鹊拿\(yùn)，手牽手面對(duì)焚燒爐時(shí)，獲得最后一分鐘拯救；這樂觀也可能是傻白甜的，就像《夏日友晴天》的小海怪們得到“好人遇到好人，好人有好報(bào)”的終局。

同樣是天真爛漫的孩子猝不及防地站在泥沙俱下大世界的門檻上，愛爾蘭動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的《狼行者》交付了一種截然不同的莊重。這個(gè)團(tuán)隊(duì)此前的作品有《凱爾經(jīng)的秘密》 《海洋之歌》和《養(yǎng)家之人》。四部作品都是手繪動(dòng)畫， 《凱爾經(jīng)的秘密》和《海洋之歌》是中世紀(jì)經(jīng)書插畫的畫風(fēng)，華美且裝飾色彩濃郁； 《養(yǎng)家之人》和《狼行者》是近代歐洲木刻版畫的風(fēng)格，趨于質(zhì)樸剛健。

與流行的CG動(dòng)畫拉開距離的手繪畫風(fēng)，決定了這些作品的敘事策略在很大程度上是反世俗的。凱爾特僧侶的智慧無法對(duì)抗維京人的入侵，作為智慧的承載者和傳遞者，他只能海角天涯地流浪。帶著人類血脈的混血海豹精靈不能停留于人間，她必須在歌聲中縱身于洶涌的海浪，自由，意味著她在人間象征層面的死亡。女扮男裝的阿富汗女孩在興都庫什山脈里看不到一絲希望，歷史照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，悲劇循環(huán)地在那片土地上發(fā)生。在這些苦澀的故事里，個(gè)體沒有能力逆轉(zhuǎn)悲劇的齒輪，自由心靈的唯一出路是舍棄塵世的安穩(wěn)快樂，走向曠野。

《狼行者》延續(xù)著這種悲涼的思考。人和狼的勢(shì)不兩立疊加著英國對(duì)愛爾蘭侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的歷史背景，明媚爛漫的畫面拋出一個(gè)比一個(gè)尖銳的“天問”：人類生產(chǎn)侵入狼的領(lǐng)地，邪惡的究竟是文明的人還是野蠻的荒原狼？圈禁的高墻和不斷加碼的武力能帶來安全嗎？平安和富饒必須以被奴役為代價(jià)？既是狼又是人的“狼行者”，如果要在人間安身立命，必須揮刀向狼群嗎？終究不容于人類社群的“狼行者”，最好的結(jié)局是永恒地自我放逐于荒野？

《狼行者》把一個(gè)具體歷史語境下的，帶著奇幻色彩的少女成長故事，講成一則關(guān)于“他者”的神話，它遭遇的接受困境本身也成了一道難解的題：在大眾娛樂的環(huán)境里，多少人愿意接受這底色悲觀的“爛漫”和“美滿”？