用戶登錄投稿

中國作家協(xié)會(huì)主管

美國大都會(huì)里的迪士尼假期,當(dāng)歐洲藝術(shù)被弱化
來源:澎湃新聞 | 文/Max Lakin,編譯/陸林漢  2022年01月12日16:41

“迪士尼動(dòng)畫的靈感:法國裝飾藝術(shù)”近期在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館對(duì)外展出。展覽以150件工藝美術(shù)品與紙上作品,以及40件來自18世紀(jì)的歐洲裝飾藝術(shù)品展現(xiàn)迪士尼動(dòng)畫電影與主題公園是如何受歐洲藝術(shù)的影響的。例如,《灰姑娘》中的哥特復(fù)興式建筑、《睡美人》的中世紀(jì)故事背景、《美女與野獸》中以洛可可藝術(shù)等。當(dāng)然,這一對(duì)比展示也凸顯了美國人的一種傾向,他們傾向于”拿來“歐洲的點(diǎn)子,然后把這些點(diǎn)子改造得糟糕一點(diǎn)。

這是一個(gè)典型的假日展覽:內(nèi)容豐富,適合家庭,也不需要帶有太多的疑問。

展覽以細(xì)致入微的方式追溯了歐洲美學(xué)運(yùn)動(dòng)中的不同元素。自1930年代末起,約有600名迪士尼動(dòng)畫師將這些元素帶進(jìn)了電影:如《美女與野獸》(1991年)中的法國洛可可; 《灰姑娘》(1950年)中的哥特式復(fù)興建筑,《睡美人》(1959年)中的中世紀(jì)晚期和荷蘭早期藝術(shù)風(fēng)格,《白雪公主》(1937年)中的19世紀(jì)日耳曼浪漫主義。所有的這些故事都起源于歐洲,而迪士尼將其視覺化了。與此同時(shí),植根于歐洲藝術(shù)的想法也并不像千禧年間在曼哈頓上演《哈姆雷特》那樣令人產(chǎn)生跳躍感。

艾文德·厄爾為1959年的《睡美人》創(chuàng)作的概念圖。

艾文德·厄爾為1959年的《睡美人》創(chuàng)作的概念圖。

正如展覽標(biāo)題所暗示的那樣,迪士尼動(dòng)畫中的很多元素來自18世紀(jì)的法國,包括一些精美的鍍金青銅燭臺(tái)和陶瓷雕像等。當(dāng)然,上述四部電影中也不乏德國、荷蘭、 還有英國的工藝品。展覽中的工藝品大都來自大都會(huì)自身收藏。此次展出了150件工藝美術(shù)品、紙上作品和來自華特迪士尼動(dòng)畫研究圖書館、迪士尼檔案館、迪士尼收藏館和華特迪士尼家族博物館的電影片段。這些展品可以讓觀眾身臨其境,如同掉進(jìn)了一場(chǎng)商業(yè)版的愛麗絲夢(mèng)游仙境中。

《美女與野獸》中的概念草圖,凱文·利馬,1991年

《美女與野獸》中的概念草圖,凱文·利馬,1991年

《美女與野獸》的原型是法國編劇加布里埃爾-蘇珊娜·巴博特·德維倫紐夫(Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve)創(chuàng)作的洛可可童話,后經(jīng)珍妮-瑪麗·勒普林斯·德·博蒙特(Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)之手使之廣為流傳。 值得一提的事,法國人讓·谷克多(Jean Cocteau)曾在1946年也為之制作了一部廣受歡迎的電影。此前的這三個(gè)版本都沒有以擬人化的,帶有奇怪英國口音的鐘和茶壺為特色,因此,后來的迪士尼取得了勝利。后者版本的蓬勃發(fā)展歸功于法國小說家克雷比榮(Prosper Jolyot de Crébillon)于1742年寫的小說《沙發(fā),一個(gè)道德故事》,講述了一個(gè)人因不誠實(shí)而受到懲罰,其靈魂被困于沙發(fā)中,直到他目睹真正的親情宣言才能解脫。

《美女與野獸》中的人物概念圖,Peter J. Hall 

《美女與野獸》中的人物概念圖,Peter J. Hall 

 

來自大都會(huì)博物館的收藏展品,法國時(shí)鐘

來自大都會(huì)博物館的收藏展品,法國時(shí)鐘

在展覽中看到,迪士尼的動(dòng)畫師并不知道上述的靈感來源,而是將這一創(chuàng)意歸結(jié)為意外。大都會(huì)博物館則試圖用可追溯至1760年代的紅絲絨沙發(fā)為這一部分奠定基礎(chǔ),以展示其洛可可的根源。在展廳內(nèi)欣賞下來自1775年的華麗沙發(fā)及華麗裝飾并沒有什么不好。同時(shí),也正如展廳里能看到的,這些物品與《美女與野獸》中的餐具二人組——茶煲太太(被幻化成茶壺)和她的兒子阿齊(被幻化成茶杯)有著密切聯(lián)系。事實(shí)上,我們了解到,迪士尼動(dòng)畫師要在動(dòng)畫中呈現(xiàn)洛可可的曲折線條是不可能的,因此他們選擇里一種較為中性的表達(dá)風(fēng)格。

《美女與野獸》中的茶壺設(shè)計(jì)圖,藝術(shù)家Chris Sanders借鑒了法國洛可可

《美女與野獸》中的茶壺設(shè)計(jì)圖,藝術(shù)家Chris Sanders借鑒了法國洛可可

 

大都會(huì)博物館收藏的邁森制造廠制造的帶蓋茶壺,約 1719-1730年

大都會(huì)博物館收藏的邁森制造廠制造的帶蓋茶壺,約 1719-1730年

展覽由大都會(huì)博物館的策展人沃爾夫·伯查德 (Wolf Burchard) 組織。 這些展品反映了洛可可式的樂觀主義,過度的裝飾、柔和的色調(diào)和曲線形狀喚起了青春與情欲。而迪士尼則將其扁平化了。與洛可可藝術(shù)相比,迪士尼的處理無疑帶來了更好的回報(bào),而運(yùn)用洛可可藝術(shù)的貴族則十分頹廢,導(dǎo)致了后來的法國大革命。

展覽采用了一種押韻展示,例如,亞歷山大·弗朗索瓦·德斯波特斯(Alexandre Fran?ois Desportes,1661-1743 年)的自助餐靜物畫對(duì)應(yīng)著《美女與野獸》中的歌曲《Be Our Guest》。而展廳里,迪士尼最清晰、最有影響力的畫面無疑是巴伐利亞的新天鵝堡,這是一座19世紀(jì)為紀(jì)念理查德·瓦格納(Richard Wagner)而建造的歷史主義甜點(diǎn)。該建筑也是世界各地的迪士尼公園的核心,也是歷經(jīng)多次迭代的標(biāo)志。而令人驚訝的是,新天鵝堡僅在展覽結(jié)束時(shí)短暫亮相。

《白雪公主和七個(gè)小矮人》中的禿鷹,由迪士尼工作室藝術(shù)家創(chuàng)作,于1938年送給大都會(huì)博物館

《白雪公主和七個(gè)小矮人》中的禿鷹,由迪士尼工作室藝術(shù)家創(chuàng)作,于1938年送給大都會(huì)博物館

迪士尼電影并不是歐洲藝術(shù)的打包販?zhǔn)?,而是受到了歐洲藝術(shù)的影響,或者說是啟發(fā)。但是這一展覽可能體現(xiàn)了迪士尼的作品是節(jié)制而含蓄的“剽竊”。這些作品把藝術(shù)史上的作品變成了動(dòng)畫。當(dāng)然,“剽竊”并不可恥。魯本斯的作品就已經(jīng)證明了這一點(diǎn)。

不過,無論是否有意,這次展覽完美地展示了美國人的一種傾向。美國人傾向于”拿來“歐洲的點(diǎn)子,然后把這些點(diǎn)子改造得糟糕一點(diǎn)。這同時(shí)也是迪士尼的傾向。迪士尼拿來“歐洲的點(diǎn)子,讓這些點(diǎn)子變得甚至更糟糕一點(diǎn)。

《灰姑娘》(1950 年),瑪麗·布萊爾的概念藝術(shù)。 這些設(shè)計(jì)是對(duì)拿破侖三世政權(quán)下的藝術(shù)和建筑進(jìn)行研究的結(jié)果。

《灰姑娘》(1950 年),瑪麗·布萊爾的概念藝術(shù)。 這些設(shè)計(jì)是對(duì)拿破侖三世政權(quán)下的藝術(shù)和建筑進(jìn)行研究的結(jié)果。

《灰姑娘》背景原畫,迪士尼工作室的藝術(shù)家,1950年

《灰姑娘》背景原畫,迪士尼工作室的藝術(shù)家,1950年

展廳中,最有趣的是迪士尼提供的展品,有著名動(dòng)畫師瑪麗·布萊爾 (Mary Blair) 的概念圖,那是一張色彩鮮艷,近乎于抽象的水粉畫;有動(dòng)畫師艾文德·厄爾(Eyvind Earle)那層次豐富的背景畫;有動(dòng)畫師梅爾·肖(Mel Shaw)令人回味的柔和粉彩;還有凱·尼爾森 (Kay Nielsen) 華麗的草圖。然而,最終這些草圖在很大程度上都被廢棄或扁平化了。與最終迪士尼的成品相比,這些草圖是完全陌生的。至此,人們不禁會(huì)幻想,如果迪士尼忠于這些藝術(shù)家的愿景,那么這些電影可能會(huì)變得更加豐富。

迪士尼有輸出藝術(shù)嗎?這并不是真正困擾展覽的問題。展覽堅(jiān)持用大字印刷大概是為了防止人們前來批評(píng)。我們從展覽中得知,1938年,當(dāng)大都會(huì)博物館接受迪士尼贈(zèng)與的動(dòng)畫片《白雪公主》膠片時(shí),華特·迪士尼就精明地表示,那些作品得到博物館收藏的藝術(shù)家們中,有很多是可以成為迪士尼的優(yōu)秀員工的。這位可以說是美國最大的藝術(shù)家雇主假裝什么都不懂,“就拿達(dá)·芬奇來說吧,他是個(gè)偉大的實(shí)驗(yàn)性大師,他本可以隨心所欲地為我們工作……但是別問我任何關(guān)于藝術(shù)的事,我對(duì)此一無所知?!?/span>

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

和當(dāng)時(shí)一樣,現(xiàn)在大都會(huì)博物館依舊在紀(jì)錄者迪士尼,就好像迪士尼仍是一家先鋒動(dòng)畫工作室,而不是世界上最大的娛樂 I.P 公司。

當(dāng)然,迪士尼在很久以前就引發(fā)了爭(zhēng)論。而一個(gè)更好的問題是,一個(gè)重要的藝術(shù)機(jī)構(gòu)為一個(gè)價(jià)值數(shù)十億美元的企業(yè)提供展覽能否更好地服務(wù)于公眾。當(dāng)然,大都會(huì)博物館每年被允許舉辦這樣的展覽,以及時(shí)尚類的慈善舞會(huì)。

當(dāng)你來到歐洲雕塑的展廳時(shí),很難說這一切是為誰準(zhǔn)備的。裝飾藝術(shù)的奉獻(xiàn)者們可能會(huì)拒絕其形式的稀釋。這些裝飾藝術(shù)也都在博物館的其它展廳展出,沒有商業(yè)干擾。而令人懷疑的是迪士尼的創(chuàng)作者們是否真的沉浸其中,他們心中是否有一個(gè)洛可可夢(mèng)。

福斯蒂娜·博爾多尼和狐貍(Faustina Bordoni and Fox),陶瓷擺件,德國,約1743年

福斯蒂娜·博爾多尼和狐貍(Faustina Bordoni and Fox),陶瓷擺件,德國,約1743年

“孩子們相信你告訴他們的東西,他們不會(huì)質(zhì)疑它,”讓·谷克多(Jean Cocteau)在他的《美女與野獸》的序言中這樣寫道。當(dāng)然,天真在這里也有幫助。我看到一位身穿薄紗芭蕾舞裙的小女孩試圖在由約翰·約阿希姆·坎德勒 (Johann Joachim K?ndler) 制作的邁森瓷器小雕像的玻璃櫥窗上攀爬。她特別著迷于一些事物,一只狐貍伴和一位演奏大鍵琴的歌手。她玩得很開心。 

展覽將展至3月6日。

(本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》,作者系藝術(shù)評(píng)論員。)