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中國作家協(xié)會主管

關于“新世紀詩歌二十年”的幾個關鍵詞
來源:中國作家網(wǎng) | 張清華  2022年07月05日16:30

談 “新世紀詩歌二十年”這么大的題目,我有點懼怕。年輕時喜歡講總體性,大而無當?shù)卣?,容易總結一些看上去好像貌似正確,知識意味也強,可信度高,總結那么幾條,寫個修辭感挺強的文章,蠻得意的。但是年紀越來越大的時候,卻對總體性的不容置疑深懷著恐懼。好像“二十年”一定是冥冥當中有一個總體性的東西,讓我們來總結。其實根本沒有,歷史本身的偶然性有時是難以捉摸的。

上世紀80年代是一個開放的、學習的年代,90年代更多是一個修習、實踐和創(chuàng)造的年代,建設性更強。當然歷史的斷裂和轉換,也賦予了90年代詩歌的某種高度,使它有了人文性、知識分子性、批判性和個人的思考性,這些都特別重要。當年詩壇“盤峰論爭”我確實是在現(xiàn)場,當時并不是很理解,覺得一幫人在這兒表演性地吵架,我作為一個山東人便很著急——后來想想很可笑的,山東人的觀念是“和為貴”,千萬不要吵,想做“和事佬”。但事實證明山東人是很傻的,人家兩方都是刻意要放大分歧,表明自己的存在的。

這段歷史怎么理解,現(xiàn)在回過頭去看,是原有社會結構的解體造成的。市場經(jīng)濟給文化、藝術的發(fā)展提供了充分的自由空間。在這個自由空間到來的時候,原有的寫作群體(知識分子群體)感到了某種陌生和不適,這種情況下,所謂的適應市場時代的價值,還是堅守所謂的人文精神,其實兩者是堂吉訶德與羊群、風車之間的關系,關公和秦瓊之間的關系,并沒有直接的矛盾。但是他們想象出一種不同,實際上它是殊途同歸的,無論是口語還是知識分子寫作,無非就是對于現(xiàn)實的不同判斷和表達不同的態(tài)度。所以,最后是迎來了所謂的新世紀——“文學新世紀”。在我看來,這些年如果說有文學運動的話,那么總體上就是一場“寫作的眾聲喧嘩”,不止是所謂的民間寫作和知識分子寫作,還有更多奇奇怪怪、七七八八的寫作,大家都要出來。

所有這些元素加起來,使得新世紀之初出現(xiàn)了一個“全面的狂歡”。這個狂歡是前所未有的,一個是“70后”一代借助這個狂歡登上詩壇;再就是各種名目,包括很多行為藝術,都是詩歌的社會學現(xiàn)象。就是說,這個時期體現(xiàn)為眾多求新求異求怪現(xiàn)象的次第登場。如果單個從道德的眼光來審視,從詩歌審美的角度來衡量,這些都有很大問題,你可以嗤之以鼻,不屑一顧。但是它的出現(xiàn)總體上作為文化現(xiàn)象來觀察,便可以認為是中國新詩有史以來的“第三次解放”。第一次解放是“五四”的“詩體大解放”;第二次是所謂“新時期”,從“朦朧詩”那個時期,地下詩歌開始可以存在,可以很活躍地來展示它們的創(chuàng)造力;第三個解放,就應該是新世紀之初很多年呈現(xiàn)的這場運動。這種解放我們不一定從文本的意義上,審美的意義上來過分推崇它,但它一定是一個大眾文化時代,大眾傳媒時代的顯形,是我們多年夢想的一個狀態(tài),這個你承認也好,不承認也好,它都是一個客觀事實。

總體上來看,近二十年至少在前一個十年我是很樂觀的,我覺得我們應該承認這種歷史的進步。歷史的進步不一定是文化的高峰,或者是一個偉大的創(chuàng)造性的時代,不一定?!拔镔|生產(chǎn)和精神生產(chǎn)不平衡的原理”,還是始終成立的,它是一個社會學現(xiàn)象。我從總體上勾畫了一下,就想了下面這么幾條。

一個是“極端寫作”的彰顯和先鋒寫作的終結。先鋒寫作基本上在世紀之交已經(jīng)終結了,因為先鋒寫作是人文主義的一種寫作,它是以思想上、精神上的叛逆性,藝術上的前衛(wèi)性、實驗性、探索性為標志的。這種寫作肯定在世紀之交以后面臨著終結,雖然有人在說“先鋒到死”,或是“一路狂奔”之類的話語,但這些都不是先鋒寫作的標志。因為先鋒寫作一定是對著一個固化的和秩序化的東西來說話的,而這幫人則是對著一個狂歡的年代在撒歡兒,在并沒有任何壓力的情況下?lián)P言的。所以,是時代的轉換使先鋒寫作失去了存在的環(huán)境和條件,只是為了表明它形式上的依然存續(xù),而衍變?yōu)榱藰O端寫作。

極端寫作保持了對日常性反對邏輯,但是它也無法規(guī)范自身,所以就表現(xiàn)為粗鄙化、“逆消費化”?!澳嫦M化”是我自己發(fā)明的,我還沒有寫文章仔細地闡述。什么叫做逆消費化?就是看上去是反對消費的,但是實際上又構成或“被構成”了消費。我覺得,真正能夠擔當詩歌精神價值的,就文化身份而言,還是知識分子的寫作,或者說是“知識分子性”這么一種身份。因為他真正能夠構成嚴肅的思考,藝術上的持續(xù)的真正的探求和精神上的承擔,能夠建構一個正面的具有人文性的文化身份。但是在新世紀中,類似于這樣的寫作者們似乎并未有效擔負起這個使命,而只是擴展了它的社會學內涵、它的消費性的價值,并沒有給詩歌的建設提供太多新的東西。所以,就詩歌運動本身而言,我覺得并沒有結出碩果。唯有一個作用,就是它本身構成了一個“生態(tài)”。前段時間,我參加一個詩歌座談會,有人提出來,要給詩歌界來一次“大掃除”,我聽了以后有點不寒而栗。因為這是一個大海,一座森林,一個生氣勃勃的大自然,應該允許各種鳥獸魚蟲存在。我們的詩歌界不應該要定義一種唯一的道德,因為道德永遠是個歷史范疇,你站在道德高地輕易談清除的話,對于所有元素構成的生態(tài)都是一種威脅,這與破壞森林和自然的生態(tài)系統(tǒng)是一個道理。這是我想說的第一個問題。

第二個問題,是“文學地理的細化”,文學地理我針對的是“歷史”這樣一個范疇或者維度。中國古代觀照詩歌,評價詩歌大致有兩種方式:一種是孔子的方式,就是他編《詩經(jīng)》的方式,即以“文學地理”的概念來 處 置 “十 五 國 風”、“雅”和“頌”??鬃犹幚砹藢⒔?00年的“當代詩歌”,就是周朝有史以來到孔子這兒700多年的詩歌,他并沒有用歷史線索來描述,而是用了文化地理的分類,周南、召南、齊風、王風……他是用“十五國風”來規(guī)劃他的詩歌總集,規(guī)劃他的詩歌史的。所以他并沒有讓所謂的 “時間邏輯”呈現(xiàn)出來。雖然我們是一個對歷史非常敏感的民族,很早就有《春秋》,但是我們從來沒有把歷史真正地時間化,時間邏輯化。這個東西還是哲學家黑格爾創(chuàng)造的,有了所謂進步論、必然論的歷史邏輯,才把歷史描述為今天的樣子。中國古代首先是以文化地理的思維來處理詩歌的。再一個就是按照文學本體的標準,將詩歌分為不同的“品級”,如鐘嶸的《詩品》,司空圖的《二十四詩品》,以及與此同源的“選學”與“詩話”,也近乎于一種文本細讀的觀點。所以總體上中國人并沒有進步論的歷史描述。

進入世紀之交以后,詩歌從進步論的歷史邏輯當中基本上脫出來了。它真正進入了寬闊的場域,好比長江、黃河經(jīng)過了三峽和壺口瀑布,進入了平緩的下游,開闊的,萬象并存的一個局面。這可能是一個變化,由時間邏輯到空間展開的一個過程——這本身當然也是一種“歷史描述”。

文學地理的細化最早是由地方性體現(xiàn)出來的,比如說廣東的“打工詩歌”,是由這里作為所謂世界工廠、改革開放前沿、各種年輕人、自由職業(yè)者的匯聚而導致的。打工詩歌發(fā)生在這兒,而不是別處,顯然有其地方背景。還有像西南地區(qū)大涼山的發(fā)星等一批人,彝族的寫作者,或是漢族和少數(shù)民族混居地區(qū)的寫作者,他們的漢語非常不一樣。還有北京,北京這種觀念化的、國際化的和流行文化特別發(fā)達的地區(qū),它的詩歌經(jīng)常出來一些新的觀念性的東西。當然現(xiàn)代詩歌的歷史可能是從四川開始的,一直到80年代重心都是在四川,但是現(xiàn)在慢慢各地都有自己的文學小地理、文學小氣候。大家不再為簡單的時間性的觀念去寫作,而是為了自己背后的這塊古老而廣袤的文化土壤,為這塊精神的田園來寫作,這可能是詩歌的福音。所以所謂的代際、時代、超越、新潮這些趨勢漸趨弱化,這是好現(xiàn)象。

最后談一點,即“寫作的碎片化、材料化或者未完成性”的問題,關于這些年“大詩寫作”,大的詩歌寫作,或者長詩的寫作——有些不見得是長詩,但一定是觀念比較大,有長詩的抱負。有一種共同的趨勢,就是材料化。有一個形象的例子是徐冰的大型裝置藝術作品 《鳳凰》,這個我許多年前就談過了,它是一個具有“元寫作”意義的東西,他用廢舊塑料、建筑垃圾、廢舊鋼鐵和各種雜物,用這些“現(xiàn)代性的材料”做了一個漂亮的裝置。這個裝置它會形成一個“總體性幻覺”,就是在夜晚,在“現(xiàn)代主義的黑夜”,也即海德格爾描述的“世界之夜”降臨的時候,在夜空里經(jīng)過燈光的投影,它會呈現(xiàn)為一個“后現(xiàn)代的神話”,是兩只巨大的光與電的鳳凰,真的很美。

然而在白天,在日光之下,它會還原為一堆垃圾——尤其近距離地看,你就會看到這些垃圾原有的碎片的形狀。這就是對當代藝術、當代文化甚至文明的一種特別生動的詮釋。那么歐陽江河其實就是對照性地、闡釋性地就此寫了他的長詩《鳳凰》,完全復原了徐冰的裝置鳳凰的特點,就是它詞語的碎片化,詞語的未溶解性,詞語在整個詩歌里面呈現(xiàn)為堆積連綴,強行地植入這樣一種狀態(tài)。歐陽江河非常準確地理解了徐冰,也就非常準確地通過《鳳凰》把握了我們的時代的文化樣貌、內在結構和“被仿造”的屬性,他把這個東西形象地用語言詮釋了出來。

但是這種詩非常明顯的一個文本特點,就是開放了其“未完成性”——是刻意的未完成性,當然也是“主體性意義上的不可完成性”。再加上它裸露的碎片性或泡沫性,將這些東西完整地裸露地保留在文本里。這和他之前的作品《漢英之間》《玻璃工廠》《傍晚穿過廣場》等相比,其未完成性和材料感便更加裸露,因為前面這幾首都堪稱是杰作。敬文東也承認這一點,就是歐陽江河是“有杰作的詩人”,盡管文東指出了他很多問題,但是歐陽江河之前的大詩創(chuàng)作仍然是完成性的。但是《鳳凰》是明顯的未完成性的作品。

我們這樣說,不是簡單地去貶低詩人的創(chuàng)作,相反詩人是和這個時代保持了文化意義上的同步。因為我認為,某種意義上,從主體性的角度來講,他們也是不可完成的。除了上個時代的海子,具有終結性的意義——對于農業(yè)經(jīng)驗背景下的寫作的終結;我們這個時代還沒有出現(xiàn)真正的“但丁式的詩人”,那種能夠開創(chuàng)一種文明的大詩人,因為這樣的條件幾乎已經(jīng)不存在了。沒有一個詩人能夠創(chuàng)造出一個具有總體性、神性、三位一體的,具有創(chuàng)新“創(chuàng)世”的,重生性的作品。具有這種能力的人,我們這個時代還沒有出現(xiàn)。我們時代的詩人是與時代對稱的,但是并沒有改變這些時代性,或者說并沒有“創(chuàng)造時代”。這可能是我們這個時代寫作的問題。

(本文收入《鏡中記》)