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中國作家協(xié)會主管

幻夢與生活的別裁:華清詩歌印象
來源:《當(dāng)代作家評論》2019年第4期 | 羅振亞 胡清華  2022年07月07日16:27

有一種想象力,它觸角朝外,遠(yuǎn)離我們,在陌生中尋找驚奇;還有一種想象力,它向內(nèi)探索,在我們身心中,深挖存在的本質(zhì)和永恒。它們在華清的詩中共同交織,成為一片夢境。形式的想象賦予夢變幻的生命,物質(zhì)的想象則使夢更具分量。

“夢”在華清的詩中頻繁出現(xiàn),有時,它作為一首詩的部分出現(xiàn),“他夢見自己身體里的水/在減少”(《枯坐》),“炊煙點起安詳?shù)膲艟?夢境在一片黑暗中閃著就要熄滅的光焰”(《生命中的一場大雪》),“光線里有慌張的飛蟲/蝙蝠的跳躥陰鷙而輕薄,時光機/嗶嗶地響著,被嵌入了情節(jié)和/夢境”(《露天電影》)。有時,它就是一首完整的詩,如:兄弟的《春夢》一如他酒醒后的講述,《夢見》中的他上演了自身的墜毀,玻璃屋隨著《夢境》逐漸消失,祖母的亡靈潛入孱弱時的《夢境》(另一首同名詩)。還有時,它沒有被顯性標(biāo)明,卻成為詩歌的支撐:《中年的假寐》做了一場關(guān)于命運的夢,《從諸神的方向看》在夢中觀望人間,《蜘蛛》成為我在夢中的化身……華清的詩,經(jīng)由幻夢的形式,對生活進行重構(gòu)和別裁,無論其中的事物是具體還是抽象,都經(jīng)常呈現(xiàn)迷惑和恍惚的氣質(zhì),指向著不安和神秘。

一、夢境中意識的楔入

夢具有模糊性和不確定性。它不像樹木、金石等有形的固定物體那樣堅實可控,而是朦朧,甚至可能荒誕,它的質(zhì)感通過感覺的接受傳遞,形體無法對其提供全部佐證。它的內(nèi)部信息量龐大,瞬息萬變,仿佛一團混沌裹挾著無重力的迷霧或雷霆萬鈞的閃電。然而,正是這團無法明確分析的混沌,反而卻更容易包容駁雜繁復(fù)的內(nèi)涵,生發(fā)可能性。

在《枯坐》這首詩里,華清結(jié)合兩種方式制造了一場夢境:第一,即為顯在說明,“他夢見自己身體里的水/在減少”,為夢的編織預(yù)先做鋪墊,當(dāng)然這只是一個引入,第二種則是將夢境的特征隱藏在詩寫中,使一場夢境的開展和完成過程貫穿于整首詩中。

首先,具體形象是意識在夢境中的代表,在處理抽象意識時,華清的想象表現(xiàn)得既開放性十足,又如在夢中每一種形象都連接著自我認(rèn)知,認(rèn)知的內(nèi)容不為人所知,但意識改變的具體過程卻清晰可見,這樣一種明確的模糊性既增加了詩歌的深度,也生發(fā)了可能性,讓在幻覺狀態(tài)的夢中實現(xiàn)感覺的轉(zhuǎn)移,呈現(xiàn)他者與自我融于一身的哲學(xué)命題。

其次,不合理的對俗常物理規(guī)則的悖反是夢的常態(tài)??匆娚眢w里的水,聽見血液的流動,看見人形沙漏的流逝,看見自己的一半倒下、另一半站起,在現(xiàn)實中是難以實現(xiàn)的,這些都只能發(fā)生于夢中。形象的動態(tài)演變實際朝向自我指認(rèn),實體物像雖然具體可觀,但在一開始的引導(dǎo)就不在于真實,它們的存在并非要讓閱讀者確證“他”身體中真的有這種變化,因為顯然,他無法看見現(xiàn)實中自己血液的流動,所以直截了當(dāng)?shù)馗嬖V閱讀者:這是一場“夢見”。一方面,夢的場景表現(xiàn)出于不合理;但另一方面,夢具有天然的合理性,它被允許將不合理敘述合理化。跳脫的想象的漫游皆具備真實性,內(nèi)部象征世界和對生命意識的重新立像,個人的內(nèi)視與旁觀奇異地被理解了。

同時,夢想的詩是想象因素與現(xiàn)實因素相結(jié)合。“當(dāng)人們處于異相睡眠期間,如果將其喚醒,被喚醒的人往往會說他們正在做夢,所以人們一般認(rèn)為,做夢是異相睡眠的特征之一,研究發(fā)現(xiàn),人人都做夢?!保?)現(xiàn)實與夢境重疊,意識半朦朧之時,自會擴展,華清的夢就包含了這一刻。夢應(yīng)該是輕松舒展,但這一刻,是清醒的意識與無意識拼力爭奪的點,似乎身體的精神全聚焦于大腦最頂端,意識被極細(xì)的絲線尖銳拉扯,即將順著“夢想的斜坡”分散。入夢的自由和放松使意識得以擴散,想象力舒展,但詩人在造夢時,也在阻止向更深處的做夢狀態(tài)的行進,可以說,一首夢想的詩,并不完全是陷入深度睡眠的狀態(tài),而更類似于進入或醒來的瞬間,這一節(jié)點的發(fā)生聯(lián)結(jié)了想象世界與存在世界,仿佛一股不可抗拒力將二者同時拉向這一點,這是力最飽滿的時刻,也是矛盾對沖相撞的瞬間,這一瞬間被放大成一首詩的長度,在《枯坐》中,描述成對出現(xiàn):“他更靜下來,終于聽見耳邊有轟鳴的聲響”與“蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽”有相似之處,“他聽見那塌陷無聲的/巨響,以及更深的靜寂”,無可避免的頹勢讓人在面對傾倒時,掙扎和恐慌的感覺通過形象傳遞到極致。

我們無法確切得知,倒下去的一半是誰,站起來的另一半又包含了什么樣的特質(zhì),或許是作為學(xué)者的張清華,或許是作為詩人的華清,抑或是其他,但我們看到了一場自我指認(rèn)的完成過程,它通過一首夢想的詩作傳達,而更令人驚詫的是,“所有的感官都在詩的夢想中蘇醒,并形成相互的和諧,”(2)自然形態(tài)的夢境生長在在記憶的邊緣,經(jīng)常模糊不清,總會滑至消散,但當(dāng)詩人在模擬夢的狀態(tài),或?qū)舾吨T筆下時,做夢的“模糊”在某種意義上從意識轉(zhuǎn)接到了想象力的自由組合與排列,詩歌的魅力亦在于此。

華清在詩歌中所展現(xiàn)的“夢”,或許與他對于“把創(chuàng)造力看作精神現(xiàn)象的認(rèn)知方式”(3)的認(rèn)同有關(guān),在于作為學(xué)者時對“酒神”的推崇,“所謂‘酒神’狀態(tài)……酒神創(chuàng)造了藝術(shù),也引發(fā)了精神上的癲狂,或者反過來,精神的癲狂也類似于酒神狀態(tài),癲狂的人也類似于詩人……人只有在其生命達成了與世俗理性相抗衡的狀態(tài)的時候,才會接近詩,或接近于一個詩人?!保?)在夢中,變換的想象、流動的意識、開放的所指、悖反和無理都在成就著華清詩歌的“酒神”氣質(zhì),也是在如夢一般的詩寫中,精神的“癲狂”愈顯自然和游刃有余。

二、夢與深度意象

華清既是詩人,又是學(xué)者。思路清晰敏銳,編織精密合理,這是學(xué)者特點,在他的詩中自然有所體現(xiàn)。但,作為詩人的華清,更像一個做夢者,夢幻氣質(zhì)濃郁。夢,體現(xiàn)為不確定,不講理,一再沖破感覺的界限。比如他對意象的使用,就十分具有原始沖擊力,甚至,對巨大意象的使用也能隨手使轉(zhuǎn),展現(xiàn)出“浩瀚感”。事物有牢固的恒定性,在這一類物質(zhì)的想象中,個人能夠意識到微不足道的自我,然而“浩瀚感”就存在于人的體內(nèi),當(dāng)人們參與外界現(xiàn)實時,經(jīng)常被現(xiàn)實生活鉗制,從而使個人意識萎縮并順從于微小,然而,當(dāng)孤獨一人,陷入冥想,沉入夢境時,它就復(fù)蘇了,龐然的意識感就開始運動。

《中年的假寐》無疑就是中年人在做夢。詩中,風(fēng)中“遮天蔽日”的“塵?!绷钸@個夢一開始就浩大而又錯雜,“稀薄的空氣”仿佛扼住咽喉,令“命運”痙攣,緊張感在彌散,“劇烈的咳嗽”則加快了詩歌節(jié)奏,隱含的急迫被打破,揪住心臟,詩行開始承受撞擊。接著,橫在天空的“羽翼”將這份重量在面積上大范圍擴展,再以“羽毛零亂”阻斷情緒的沉降,看似有輕有重,實則都是在不斷加重。在這些意象之間,是人的“挺直了”的精神告誡。倔強浸透落寞,失重的悲哀感令人暈眩。然后,大的意象出現(xiàn)了,深海般的晴空不僅擁有大面積的本體,還撕裂了海洋與天空,拉遠(yuǎn)二者距離,延展詩歌的視覺和想象空間:深海是幽暗、詭譎、清晰度低的,它從四面環(huán)繞著裹覆、擠壓,制造恐慌,令人窒息,置身其中,仿佛被掐腳踝,拉拽入深淵,無法掙脫。晴空高遠(yuǎn)、遼闊,本來應(yīng)該是明媚、爽朗、使人見之心生愉悅的,然而此時卻如同深海,如此一語,在視覺的想象中同時暈染出海與天反向背離的詭異狀態(tài),同時又共同交織成陰沉、濃重的低壓環(huán)境。

但我的理解,最大的意象并非深海晴空,而是“懷孕的鯨魚”。這個特殊的意象,借助視覺在觀察世界時的直觀優(yōu)先權(quán),直擊心靈,使文字衍生出富饒的想象和力度,為詩歌的生存空間開疆?dāng)U土。大海如果是生活,是時間,鯨魚,無疑曾經(jīng)是“海闊任魚躍”的那條魚,充滿過無邊的青春、夢想和力量。但時光荏苒,忽忽已是中年,夢想還在,卻已胎死腹中,無力分娩。而這種深藏體內(nèi)又似乎已死去的希望,無形中已轉(zhuǎn)化為負(fù)擔(dān),加深了身體的滯重,讓人輕捷盡失,無力再翻江倒海。這樣的意象,是中年的無奈,是對人的心靈和理想的摧殘。配以大海藍(lán)色的憂郁的視覺背景,奇詭而又悲傷,無法逃脫離開現(xiàn)世的軀殼,自然也無法擁有廣闊的自由空間,卻只能在不同明度的藍(lán)中浸染、蔓延和自身的掙扎中,映照命運的晦暗,“生出這如煙的噩夢”。中年的悲劇不僅在于假寐中的荒涼,更是注視前路時,明了卻無法遏制的生命的頹勢,無可選擇地踏入宿命的圈套,領(lǐng)受必然的路途,怎不令人扼腕。

對于中年的個體感受,本都是小的,但高明的詩家,卻能隨手寫出浩瀚感,這才是這首詩的核心所在。浩瀚,是將小的個體我寄生于大的核心,從而觸發(fā)靈魂那難以言喻的瑰麗而悲愴的震蕩。這種震蕩,催生了悲哀與哭泣的沖動,又被心靈和意象死死壓住,從而使詩歌產(chǎn)生了難以遏制的沖擊力。道理已明了,但動人的不是道理,而是意象對情感的拖曳、固定,是情感的不由自主的再經(jīng)歷和再消耗。華清使用“現(xiàn)場之浩瀚”進行了一次精神困境和詩藝的雙重探尋,當(dāng)這樣的夢攫住人時,詩就在視覺的割裂中、在“巨大”的“浩瀚感”中、在現(xiàn)實和夢境的交錯中、在“劇烈的咳嗽”中,無可遏抑地走向命運的悲劇,同時,詩藝也在不知不覺中完成了它的征服。

三、夢的隱性體驗與指涉

夢和回憶有著不解之緣,當(dāng)回想夢時,它的內(nèi)容總是表現(xiàn)奇異和混亂,即便是做夢者也難以厘清頭緒,而荒謬、神秘、不易分析更增加了夢的吸引力,引得無數(shù)人去研究和探索這種微妙的狀態(tài)。詩歌體驗則應(yīng)當(dāng)從屬于夢幻體驗,夢只須無作為,只要求夢幻狀態(tài),在其中,人們就會看到世界凸顯出來,靜穆地遐想的時間越長,就越分明。

同時,詩歌寫作在某種程度上與夢的產(chǎn)生機制有吻合之處。弗洛伊德認(rèn)為,夢是潛意識欲望的滿足,人在清醒的狀態(tài)中可以有效地壓抑潛意識,但當(dāng)人進入睡眠狀態(tài)或放松狀態(tài)時,有些就會避開檢查,偷偷地浮出意識層面,以各種形象表現(xiàn)自己,這就是夢的形成。夢是欲望的替代物,它是釋放壓抑的主要途徑,隱藏在潛意識中的欲望之火由于現(xiàn)實的原因遭受壓抑不能滿足,而潛意識中的沖動與壓抑不斷斗爭,形成一對矛盾,進而形成一種動力,以一種幻想的形式,促使華清寫出了“刑罰,苦難,死……死亡從未止息,惡從未出離/人子的血已經(jīng)流盡”(《達利:十字架上的基督》)。這般不斷掙扎著、吶喊著的暴力詩句,體驗一種夢寐以求的宣泄的滿足。弗洛伊德還認(rèn)為,作家富于想象的創(chuàng)造正如白晝夢一樣,是童年游戲的繼續(xù)及替代,是通過“想象”創(chuàng)造出的虛幻世界,而《坎布拉》正是這樣的一個世界:“坎比拉是一個夢境/它將在我記憶的夜空中重現(xiàn)/像一盞燈,一盞由命運的酥油/點亮的燈,照耀我俗世的悲歡/身后的輪回?!碧摶玫膲糇兊每尚?,詩歌呈現(xiàn)出了“真摯”,虛構(gòu)也成為真實,作詩一如造夢,而寫作者的創(chuàng)作實際就是在敘述自己的白日夢。在詩歌的幻夢中,虛構(gòu)與真實之間相互斗爭、彼此背離,而另一方面又相互靠近,傳遞超越事物形態(tài)的真相。

華清的虛構(gòu)不僅在詩歌的內(nèi)容中體現(xiàn)出來,還表現(xiàn)在對現(xiàn)有意義的溶解和新的闡釋,他有很多敘事的、回憶的詩都存在這樣的特性。在閱讀時,這些詩歌具體內(nèi)容的真實與否很容易被擱置一邊,不予深究,因為它們的立足點不在于敘事的可靠性,而在于虛構(gòu)卻真實的矛盾氣質(zhì),以及詩歌所傳遞的涵義?!队洃浿械陌魏印肥且皇咨婕盎貞泩鼍暗脑?,看似與夢無關(guān),實際上,所有逝去的場景,在回憶中都具有了某種夢的氣質(zhì),因為夢是活在過去的事物,是與回憶和虛構(gòu)伴生的,在記憶的回想中,“人蜷伏在世間的某個空間,在那里,人自身與自己最接近,亦即最富有真摯性。在此所談的‘真摯’并不有任何道德含義,而是‘深入自己’……親昵自我關(guān)系是一種回旋式的反身運動,這種反身加上‘非現(xiàn)實’的夢想因子,人才能獲得‘深刻’……這種‘深刻’充滿著詩意,也許詩人給出詩意的那一刻,正是與自己最親昵的時刻?!保?)這首詩,正是“反身”加上‘非現(xiàn)實’的夢想因子抵達‘深刻’的詩。它并不復(fù)雜,只是再現(xiàn)了一個拔河的場景,一個小的敘事,幾乎每個人都目睹過這樣的場景,但很少有人去開掘其中可能隱含的意義。顯然,此詩的寫作建立在真實的拔河上,但不僅是記錄一場冬日的比賽,不僅停留于拔河之所以存在的表面理由——勝利。詩的內(nèi)容是平常的拔河,勝利,卻是所有人的夢。這首詩首先描述場景,然后就犀利地剖開了“勝利”,使“勝利”從發(fā)生的時間逃逸,將重心轉(zhuǎn)移到了對人造事物或人為規(guī)定事物——如成功、失敗、比賽等的質(zhì)疑。在此過程中,作者完成了兩件事,一是設(shè)置了一個旁觀者,并任其“陷入遙遠(yuǎn)的回憶”,從事件本身到事件結(jié)果都徹底否認(rèn)了“拔河”作為一場比賽的存在意義,從而達成了對“意義”的消解,這個“陷入”,不是一首詩的結(jié)束,而是在質(zhì)疑中的開始。二是這首詩的虛構(gòu)氣質(zhì),場景不自覺地服從的虛構(gòu),清醒中隱含的虛構(gòu)、真摯的虛構(gòu)。一首詩經(jīng)由對過往事件的再體驗,掙脫了具象和原始條件的禁錮,在對遺忘的刮擦和當(dāng)下情緒的攪打中,悄然完成了對其內(nèi)質(zhì)中重要丟失成分的打撈,從而建構(gòu)了深刻性。

與清晰的論說相比,詩歌永遠(yuǎn)都是一個夢。所以帕斯卡爾曾經(jīng)說過,不要懷疑詩人的不清晰,這是他們的職業(yè)性。或者說,對夢境的創(chuàng)設(shè),也即對心靈情景的別裁,在類似夢境的現(xiàn)實中,總是有異樣的感覺等待被體驗,有更深的無法被命名的存在等待被發(fā)現(xiàn)。夢是沉默中的自由,是靈魂尋求到更開闊生存空間的方式。華清是做夢者,也是造夢者,他敘述中酒神的狷狂與晃然的日光混合后產(chǎn)生的不穩(wěn)定的內(nèi)容,總是迷離恍惚,隱隱醞釀著危險的風(fēng)暴,也包含著關(guān)于我們生命的深處意識和對生命的本源性探索。

 

注釋:

(1)郝濱:《催眠與心理壓力釋放》,第37頁,合肥,安徽人民出版社,2009。

(2)〔法〕加斯東·巴什拉:《夢想的詩學(xué)》,第8頁,劉自強譯,北京,生活·讀書·新知三聯(lián)書店,1996。

(3)張清華、采微:《張清華訪談:在諸神離席的曠野》,《詩歌月刊》2016年第8期。

(4)華清:《形式主義的花園》,第167-168頁,北京,人民文學(xué)出版社,2017。

(5)〔法〕加斯東·巴什拉:《空間詩學(xué)》,第4頁,龔卓軍、王靜慧譯,北京,世界圖書出版公司,2017。

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