以不同視角展示一代人的成長和夢想 ——電影《我們的歲月》導(dǎo)演謝悠訪談錄
《我們的歲月》導(dǎo)演謝悠（右）在拍攝現(xiàn)場工作
電影《我們的歲月》近期入圍北京國際電影節(jié)·第29屆北京大學生電影節(jié)。8月26日，影片在中國電影資料館展映，引起熱烈反響。生于1989年的該片導(dǎo)演謝悠在26歲時曾獲得中國電影金雞獎兩項提名，因游學在外此次未能來到活動現(xiàn)場。他通過線上訪談的形式分享了自己的創(chuàng)作心得。
問：電影《我們的歲月》以上世紀80年代大學校園為背景，展示一代人的成長和夢想，展示他們以知識報國的凌云壯志，以及純凈含蓄的友愛之情。你的此次出手讓人眼前一亮。但它是展示你父母輩的校園故事，是什么動力驅(qū)使你將這個“老故事”搬上大銀幕？
謝悠：在拿到原著小說的時候，我在一定程度上是被震撼的。因為在之前我對父輩的校園生活的印象大部分都是碎片式的以及刻板化的，沒有那么多的細節(jié)以及代入感。這種認知的巨大反差讓我產(chǎn)生了對那個時代的大學生的敬佩以及更加強烈的好奇。于是我開始把自己帶入到故事中，嘗試以我的方式去解讀這個“老故事”。其實，當你身處一個時代的時候，你無法去完全體驗或者說重現(xiàn)另一個時代的故事，電影更是如此。因此，對于我，這就更加是一件充滿挑戰(zhàn)的工作。我嘗試在兩個時代中尋找其中共通的那些特質(zhì)，那些在新時代的語境下依然能夠被理解和感受的最能直擊人內(nèi)心的東西。
問：以一個當代年輕人的視角來檢視那個時代的大學校園，你認為最打動人的是什么元素？你又是你用什么手法來展示上世紀80年代的視角感覺？
謝悠：我所處的位置決定我的視角是不一樣的，可能并不是很多那個年代過來的前輩記憶中最讓他們記憶猶新的部分，但毫無疑問是包含了能夠喚起他們記憶的片段。真正意義上的“感同身受”是不存在的，每個人的感動都是基于自身的經(jīng)歷和時代語境的解釋。我所做的只是提取了那個特殊時代所特有的符號——非功利的理想主義，純粹的愛國情懷，以及簡單而樸素的愛情觀。那個年代的大學生就像是面對未知莽荒世界的開拓者，他們沒有退路、沒有包袱，勇往直前。一個時代的環(huán)境造就了一個時代的人，當我們從一個更加局外的角度看這個問題，我們從內(nèi)心中是否會想要回到那個更加純粹、更加熱血同時也更加質(zhì)樸的年代？至少我是會遲疑的。一部電影不可能解答這種復(fù)雜的問題，如果能過通過這個“老故事”讓觀眾產(chǎn)生一些簡單的思考，或許已經(jīng)算是巨大的成功。
問：那個時代的年輕人沒有“躺平”一說，影片對當代大學生有著怎樣的啟迪？
謝悠：其實每個時代都有“隨波逐流”的一群人以及“敢于創(chuàng)新”的另一群人，只是在每個時代的語境下有不同的表現(xiàn)形式。當下有很多年輕人在努力奮斗，在嘗試改變一些東西。只是因為父輩已經(jīng)完成了大部分的開拓，留下的創(chuàng)新空間似乎更加狹窄，而對年輕人的要求卻越來越高。這也許是很多年輕人嘗試在精神上逃離現(xiàn)實的原因。而這部電影，我希望通過80年代那批年輕人的熱血和情懷，喚起年輕人對生活的熱愛以及對夢想的純粹追求。
問：這部電影你希望吸引哪些層次的觀眾？而你的下一部作品又是什么？作為一個年輕的電影人，你認為你負有怎樣的使命？
謝悠：在我看來，這部電影起碼對兩個時代的人都是有吸引力和觀看價值的。對于經(jīng)歷過那個時代的前輩，這部電影是對他們的贊頌以及懷念，是他們那個時代熱血情懷的集中表現(xiàn)。而對于當下年輕人，這是一次嘗試了解他們父輩的奇幻之旅，他們會體驗一種完全不同的、打破他們認知嘗試的生活。開始他們或許無法理解，但隨著故事的進行，我相信他們能夠從他們的立場和語境中逐漸理解他們父輩的夢想和追求，也許還會向往他們的純粹和質(zhì)樸。
至于下一部電影，還在策劃中。
作為一個年輕的電影人，說使命可能有些大了，我能做的以及想做的就是將我對生活的感悟拍成電影，為更多的觀眾帶來一些感動以及思考，盡量提高電影的藝術(shù)品質(zhì)以及商業(yè)價值，讓我的作品被更多的人看到。
問：請談?wù)勀銓χ袊娪暗默F(xiàn)狀與未來的看法？中國電影如何在藝術(shù)與市場之間取得平衡？
謝悠：我其實很看好中國電影的未來發(fā)展，我也認為中國電影正處于高速發(fā)展的黃金階段。如果不是疫情的影響，中國電影或許能夠更快地發(fā)展。不可否認，中國電影在發(fā)展的過程中遇到了一些問題，如很多人都會抱怨商業(yè)化過于嚴重，導(dǎo)致電影質(zhì)量下降等等。但在我看來，商業(yè)化是電影發(fā)展必經(jīng)的階段，也是促進電影發(fā)展的重要因素。如果電影只是作為一種純粹的藝術(shù)形式單獨發(fā)展，它可能永遠無法走進千家萬戶而成為一種小眾的孤芳自賞的行為。商業(yè)化加速了它的成長，開拓了傳播的渠道，培養(yǎng)了越發(fā)成熟的觀眾群體。當觀眾們開始不滿足于過于低俗或者商業(yè)化的電影內(nèi)容時，電影的整體品質(zhì)也將隨之提高。這都是一個循序漸進的過程。我們不能要求中國電影一步到位，而是需要給予它發(fā)展的空間和時間。
關(guān)于藝術(shù)性與商業(yè)性的平衡一直都是老生常談，同時一直是困擾我們很多電影人的老毛病。這也是一個很復(fù)雜和深奧的話題。從簡單的方面來說，我認為在大部分語境下我們?nèi)粘Ｕ務(wù)摰碾娪暗乃囆g(shù)性，更多的是在說電影的品質(zhì)和內(nèi)涵。在大部分觀眾看來，一部有藝術(shù)性的電影，其實就是完成度高、邏輯嚴謹、故事流暢，同時在故事背后有一定內(nèi)涵的電影。因此，在這樣的語境下，電影的藝術(shù)性與商業(yè)性并沒有什么沖突和矛盾，相反，它們可以說是相輔相成的。但說起來容易，做起來卻是非常困難的。不像好萊塢的固定電影流水線生產(chǎn)模式，我國電影的模式更加具有個人色彩，取決于導(dǎo)演個人或者某個團隊本身。而所有人都在摸著石頭過河，并沒有形成固定的模式。特別是電影本身就是一個群體的創(chuàng)作行為，在整個拍攝的過程中變數(shù)大多，很難保證最后的成品能夠完全實現(xiàn)最早的設(shè)計。因此，作品難免存在瑕疵。另一方面，電影從文學作品轉(zhuǎn)化到影視作品的過程，目前似乎也是影響電影藝術(shù)與商業(yè)平衡的一個重要因素。因為劇本與小說是兩種完全不同的表現(xiàn)形式，劇本的完成度很大程度上能夠決定一部電影的完成度。劇本不夠完善或使得電影無法還原小說的內(nèi)涵，導(dǎo)致電影顯得膚淺；或使得電影過于文學化，導(dǎo)致電影畫面平淡以及故事不流暢。我在執(zhí)導(dǎo)電影中一直在努力嘗試，也是摸著石頭過河。我相信在不遠的未來，中國電影人將更加成熟，有更加豐富的制作經(jīng)驗，形成更加完善的電影模式。而我也會向各位前輩和同行學習，爭取更大的進步。
