新時(shí)代音樂：創(chuàng)造中國(guó)的聲音記憶
禮贊新時(shí)代——原創(chuàng)優(yōu)秀交響樂作品展演音樂會(huì) 盧業(yè)勇 攝
每個(gè)時(shí)代都有屬于自己時(shí)代的精神，它蘊(yùn)藏在一部部經(jīng)典的文藝作品中，從不同的側(cè)面、以不同的形式，匯聚成一個(gè)時(shí)代社會(huì)生活和人文精神的寫照。音樂作為一門時(shí)間的藝術(shù)，因其獨(dú)特的抽象表達(dá)方式，通過藝術(shù)化的聲音達(dá)成人們思想的交匯與情感的共鳴。因而，每當(dāng)一段經(jīng)典的旋律響起，總會(huì)引發(fā)我們對(duì)生命中某段特殊經(jīng)歷的記憶與感懷，更有可能成為一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的集體文化記憶。
那么，什么是屬于當(dāng)下中國(guó)人的時(shí)代聲音記憶呢？
2020年，正值新冠肺炎疫情發(fā)生的當(dāng)口，一曲由17位武漢籍文藝工作者自發(fā)創(chuàng)作的《武漢伢》不脛而走，借由網(wǎng)絡(luò)媒體的力量傳遍大江南北。歌中沒有雄壯的誓言、激昂的旋律，只是對(duì)家鄉(xiāng)日常風(fēng)物最真實(shí)樸素的描述，一句帶著濃濃“漢味”鄉(xiāng)音的“我愛的，武漢啊”道出了殷殷思鄉(xiāng)之情，也向世界傳遞出武漢人特有的堅(jiān)韌和信念，為所有身處憂傷無助的人們送去了感動(dòng)和慰藉。疫情稍緩，湖北省歌劇舞劇院就創(chuàng)排了抗疫題材的民族歌劇《天使日記》，以抗疫最前線普通醫(yī)護(hù)人員的視角，勾勒出可歌可泣的醫(yī)護(hù)人員群像，再現(xiàn)了白衣天使們逆向而行、忠于職守、治病救人的感人事跡。當(dāng)鮮活、真實(shí)的場(chǎng)景重現(xiàn)在舞臺(tái)上，人們感受到的不再是傷感，而是對(duì)于美好生活的珍惜和向往，是對(duì)于人性偉大的贊頌。
人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，他們是歷史的“劇作者”，更是歷史的“劇中人”。離開現(xiàn)實(shí)生活的創(chuàng)作將會(huì)變成無根的浮萍、無病的呻吟。近年來，越來越多的音樂創(chuàng)作者落筆于歷史大潮中的真實(shí)事件和人物，推出的一大批新創(chuàng)的革命歷史題材和現(xiàn)實(shí)題材作品成為當(dāng)代文藝舞臺(tái)上的一大亮點(diǎn)。歌曲《一個(gè)都不能少》借用了陜北信天游醇厚寬廣的韻味，同時(shí)作品中又注入了鮮明的時(shí)代氣息和浪漫主義氣質(zhì)，以“一個(gè)都不能少，追夢(mèng)圓夢(mèng)在今朝”的豪情標(biāo)記出新時(shí)代中國(guó)人民實(shí)現(xiàn)小康、走向復(fù)興的時(shí)代成就?！墩?qǐng)放心吧，祖國(guó)》一改軍歌雄壯激越的曲風(fēng)，深情中不失堅(jiān)毅，柔美中飽含力量，以樸實(shí)淡然的口吻抒發(fā)出當(dāng)代中國(guó)軍人舍生忘死保家衛(wèi)國(guó)的大愛情懷。作為一首緊扣時(shí)代、貼近百姓的抒情歌曲，《燈火里的中國(guó)》描繪了燈火中大灣區(qū)的都市街巷、海灣港口的繁華與安詳，“小康”“百年承諾”“中國(guó)夢(mèng)”等主題詞恰到好處地融入其中，既點(diǎn)出了歌曲的主旨，又沒有慣常的直白，留給聽眾充分的想象空間。作品無論是歌詞的分寸感，還是音樂的時(shí)尚度、辨識(shí)度方面都體現(xiàn)出當(dāng)代創(chuàng)作者的藝術(shù)智慧。
10年來，大型主題性歌曲創(chuàng)作方面也有不少成果可圈可點(diǎn)。作為獻(xiàn)禮新中國(guó)成立70周年、建黨百年的用心之作，中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)音協(xié)組織當(dāng)今音樂界中堅(jiān)力量相繼創(chuàng)演的《奮進(jìn)新時(shí)代》《百年放歌》兩部大型交響合唱音樂會(huì)，集中展示了一批以緊扣新時(shí)代主題，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向的優(yōu)秀原創(chuàng)成果；而由眾多藝術(shù)家深入祖國(guó)邊陲和民族地區(qū)采風(fēng)后，連續(xù)推出的《格?；ㄩ_新時(shí)代》《歌從草原來》《同心曲》《各族兒女心向黨》《新歌唱新疆》等大型原創(chuàng)歌曲演唱會(huì)中，一曲曲深受各族人民喜愛的歌曲兼容了濃郁民族風(fēng)格和鮮明時(shí)代氣息，更彰顯出當(dāng)代音樂工作者踐行扎根生活沃土、服務(wù)基層群眾的時(shí)代使命，以優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品滿足人民群眾對(duì)美好生活的新期待、構(gòu)筑中華民族共同體的文化職責(zé)。
進(jìn)入新時(shí)代以來，我國(guó)的民族管弦樂事業(yè)在“全球化”語境中，堅(jiān)持“以人民為中心”的指導(dǎo)思想，一方面呈現(xiàn)出創(chuàng)作空前繁盛的局面，另一方面在具體的創(chuàng)作、演出模式上展現(xiàn)了諸多新探索與手段。概言之，“主題性”創(chuàng)作的繁榮、多元跨界的探索、青年一代作曲家的迅猛崛起以及觀念、技法的不斷突破創(chuàng)新等發(fā)展特征，共同勾勒出當(dāng)前中國(guó)民族管弦樂發(fā)展兼容并蓄、多元交匯的文化景觀。這正是從“高原”到“高峰”的歷史起點(diǎn)。特別是在以國(guó)家藝術(shù)基金為代表的國(guó)家文化激勵(lì)政策的引領(lǐng)下，全國(guó)各地涌現(xiàn)了《錢塘江音畫》《鑄夢(mèng)》（浙江音樂學(xué)院）、《桃花扇》（南京民族樂團(tuán)有限公司）、《大河之北》《雄安》（河北省歌舞劇院演藝有限公司）、《絲路草原》《北疆贊歌》（內(nèi)蒙古民族藝術(shù)劇院民樂團(tuán)）、《艱難與輝煌》（蘇州民族管弦樂團(tuán)）、《大河九曲》（中國(guó)廣播民族樂團(tuán)）、《絲綢之路的回響》（中央音樂學(xué)院）、《山水重慶》（重慶演藝集團(tuán)有限責(zé)任公司）、《意象絲路·龜茲盛歌》（中國(guó)音樂學(xué)院）、《錢塘江音畫》（浙江音樂學(xué)院）、《瀟湘水云》（湖南省歌舞劇院有限責(zé)任公司）、《八桂音畫》（廣西歌舞劇院有限責(zé)任公司）、《大愛長(zhǎng)白》（吉林藝術(shù)學(xué)院）、《黃河從草原走過》（包頭市漫瀚藝術(shù)劇院）、《古樂·新聲》（上海音樂學(xué)院）、《宋詞意境》（中國(guó)戲曲學(xué)院）、《絲路隨想》（遼源市中顯文化產(chǎn)業(yè)有限公司）等兼具地方特色、中國(guó)韻味、家國(guó)情懷的民族管弦樂作品，讓這一凝聚著百年來國(guó)人追求科學(xué)、新知的人文訴求的藝術(shù)形式，在21世紀(jì)煥發(fā)出新的時(shí)代價(jià)值。
建設(shè)面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來的社會(huì)主義先進(jìn)文化，不僅要汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華，也要借鑒中外一切優(yōu)秀文化成果。交響樂雖然是源自西方的藝術(shù)形式，但經(jīng)過百多年的學(xué)習(xí)借鑒、融合創(chuàng)造，它早已經(jīng)成為當(dāng)代音樂家表達(dá)自己藝術(shù)見解，與世界交流對(duì)話的重要手段，已成為新時(shí)代中國(guó)文化體系中不可或缺的一部分。作曲家郭文景歷時(shí)近3年創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《海坨戴雪》，借用了西方古典協(xié)奏曲體裁的同時(shí)，利用具有獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的技術(shù)手法，將京派文化中最具標(biāo)識(shí)性的京劇、曲藝及民歌等素材進(jìn)行了加工與再造，使作品既帶有現(xiàn)代氣息，又散發(fā)出中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)意蘊(yùn)。作曲家葉小鋼的聲樂交響套曲《英雄頌》以音樂紐帶串聯(lián)起毛澤東、李大釗、瞿秋白、陳然、方志敏、王進(jìn)喜、雷鋒、錢學(xué)森、袁庚、孔繁森、袁隆平、黃文秀、黃旭華、鐘南山等在百年黨史中做出犧牲和貢獻(xiàn)的英雄模范，將他們創(chuàng)作的經(jīng)典詩文、發(fā)表的著名言論，或歌頌他們英雄事跡的文學(xué)作品譜寫成可供詠唱的華章，以作曲家獨(dú)特的筆法勾勒出中華民族的人文精神譜系。由國(guó)內(nèi)6家交響樂團(tuán)共同委約作曲家王丹紅創(chuàng)作的交響曲《燈塔》，將《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國(guó)》的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)以交響化手法發(fā)展變化、貫穿全曲，通過求索、豐碑、征途、光明頌四個(gè)主題，凝練了中國(guó)共產(chǎn)黨百年篳路藍(lán)縷、跌宕起伏的歷史進(jìn)程。作曲家趙麟以北宋王希孟同名畫作為藍(lán)本創(chuàng)作的交響音詩《千里江山》，巧妙地以中國(guó)古典文學(xué)作品中的名句對(duì)應(yīng)畫作的六個(gè)部分，進(jìn)而結(jié)構(gòu)全曲的布局，借助詩、畫、樂的相互映襯，以當(dāng)代音樂家的獨(dú)特筆觸解讀了東方哲學(xué)中天人合一、和諧共處的核心觀念，表達(dá)了對(duì)中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的禮贊。
說到近年來涌現(xiàn)的優(yōu)秀交響樂作品，不得不提到張千一創(chuàng)作的交響套曲《我的祖國(guó)》。作曲家將對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)的詩意冥想與對(duì)祖國(guó)廣袤土地上不同民族文化風(fēng)情的描摹交織輝映、相輔相成，一首首流動(dòng)的詩篇、一幅幅壯美的畫卷串聯(lián)成結(jié)構(gòu)宏大、氣勢(shì)磅礴的音樂敘事。該作自2019年4月由深圳交響樂團(tuán)委約首演以來，已在海內(nèi)外演出了50多場(chǎng)，上演率之高堪稱近年來交響樂創(chuàng)作之最。作曲家飽蘸著自己多年的人生閱歷和藝術(shù)感悟，為祖國(guó)母親譜就的歲月禮贊感動(dòng)了無數(shù)聽眾。
作為新時(shí)代交響樂創(chuàng)作的一次全面巡禮，于今年9月23日至26日舉辦的“禮贊新時(shí)代——原創(chuàng)優(yōu)秀交響樂作品展演”系列音樂會(huì)，密集呈現(xiàn)了20余部?jī)?yōu)秀的原創(chuàng)主題性交響樂新作。其中既有出自資深名家的手筆，如關(guān)峽的《星辰大?！贰埱б坏摹敦S收之歌》、周湘林的《鮮紅的太陽》等；又不乏中堅(jiān)創(chuàng)作力量的用心之作，如常平的《領(lǐng)航奮進(jìn)》、王丹紅的《光芒永在》、姜瑩的《百年征程》等；而出自新生代作曲家之手的作品，如龔天鵬的《光芒》（選自交響樂《百年頌》）、范錚的《新時(shí)代交響》、楊帆的《父輩》等，更讓我們感受到年青一代音樂家正在努力跟隨歷史的脈動(dòng)，以生動(dòng)的筆觸記錄我們正在經(jīng)歷的時(shí)代變革。值得一提的是，此次展演亮相的作品是從全國(guó)音樂界推薦的355部原創(chuàng)管弦樂作品中遴選出來的，且皆是涌現(xiàn)于近10年間的新作。如此大規(guī)模的交響樂征集在中國(guó)當(dāng)代音樂史上尚屬首次，它不僅集中呈現(xiàn)出新時(shí)代交響樂創(chuàng)作的最新成果，更全面反映了中國(guó)作曲家心系人民、為時(shí)代放歌的歷史擔(dān)當(dāng)。
習(xí)近平總書記指出：“中國(guó)人民歷來具有深厚的天下情懷，當(dāng)代中國(guó)文藝要把目光投向世界、投向人類。廣大文藝工作者要有信心和抱負(fù)，承百代之流，會(huì)當(dāng)今之變，創(chuàng)作更多彰顯中國(guó)審美旨趣、傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、反映全人類共同價(jià)值追求的優(yōu)秀作品。”透過對(duì)近年來中國(guó)音樂舞臺(tái)創(chuàng)作的簡(jiǎn)單梳理，不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)今的音樂事業(yè)呈現(xiàn)出題材風(fēng)格日益多元、語匯個(gè)性更加鮮明、事業(yè)有序傳承、優(yōu)秀作品人才輩出的面貌，同時(shí)，也在“以人民為中心”的創(chuàng)作導(dǎo)向引領(lǐng)下，顯示出鮮明的以現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作為特征的共同的時(shí)代底色。
（作者系中國(guó)文聯(lián)音樂藝術(shù)中心副主任、《人民音樂》雜志副主編）
