《舞上春》：一次國(guó)潮舞風(fēng)的成功“破圈”
中國(guó)歌劇舞劇院舞劇團(tuán)繼去年推出的業(yè)務(wù)考核展示作品《舞上春》一炮打響后，今年該團(tuán)攜手北京天橋藝術(shù)中心矢志打造品牌《舞上春》，于藝術(shù)中心大劇場(chǎng)再度驚艷亮相，并于11月17日在騰訊視頻、優(yōu)酷視頻、嗶哩嗶哩、新華網(wǎng)等網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)同步上線播映。從日常訓(xùn)練到舞臺(tái)考核，《舞上春》集中表現(xiàn)了該團(tuán)的精神風(fēng)貌，凸顯了每位舞者的個(gè)人才能。
2022年的《舞上春》圍繞著“人與自然之愛(ài)”這個(gè)東方哲學(xué)主題，融合了文化和藝術(shù)的多維度表達(dá)，以“詩(shī)書(shū)畫(huà)”意境為線索，用當(dāng)代的表現(xiàn)手法，將音樂(lè)、詩(shī)歌、書(shū)法、物候和視覺(jué)等與舞蹈元素有機(jī)結(jié)合，傳達(dá)了中國(guó)古典思想對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響。演出將詩(shī)、樂(lè)、舞融為一體，共分為序、風(fēng)逐月、震霜雪、長(zhǎng)歌行、墨中影、寫(xiě)春秋、尾聲七個(gè)篇章。
現(xiàn)場(chǎng)觀摩《舞上春》，觀眾有機(jī)會(huì)近距離去感受“舞蹈國(guó)家隊(duì)”的頂尖實(shí)力和舞蹈家是怎樣“煉”成的。臺(tái)上演員簡(jiǎn)素的舞衣掩不住他們青春的明秀，但筆者相信，《舞上春》絕不是什么炫技式的自我悅納，而是肩負(fù)著賡續(xù)傳統(tǒng)和發(fā)展創(chuàng)新的舞者己任。該作品匯聚了中國(guó)歌劇舞劇院一批優(yōu)秀的中青年明星舞者，是一場(chǎng)集民族性、傳承性、展示性為一體的中國(guó)古典舞訓(xùn)練展示，更是一場(chǎng)中國(guó)古典舞蹈藝術(shù)的精彩薈萃、巡禮匯演。中國(guó)歌劇舞劇院副院長(zhǎng)許寧談到，《舞上春》融入了該團(tuán)多年以來(lái)對(duì)舞劇人才培養(yǎng)及中國(guó)民族舞劇發(fā)展的理念，充分展現(xiàn)了舞蹈行業(yè)的傳承與創(chuàng)新。許寧先生談及的“中歌風(fēng)格”也得到了舞蹈家于曉雪的高度認(rèn)同，他說(shuō)自己曾于1986年隨該團(tuán)工作過(guò)一年，期間排演了民族舞劇《紅樓夢(mèng)》《銅雀伎》等，“中歌”的傳統(tǒng)及藝術(shù)表現(xiàn)形式都給當(dāng)時(shí)的自己留下了深刻的思想印痕，“中歌”對(duì)于中國(guó)舞蹈界的貢獻(xiàn)是不可低估的。
《舞上春》體現(xiàn)了活力與生命、希望與期盼以及舞蹈的無(wú)限可能。該作品導(dǎo)演、藝術(shù)創(chuàng)意韓寶全特別提到了該作的“溫度”。他認(rèn)為：“舞蹈藝術(shù)之美在于其能夠用獨(dú)特的身體語(yǔ)言，傳遞出作品的溫度。《舞上春》把舞者艱辛并且日復(fù)一日的工作放大，呈現(xiàn)到舞臺(tái)，讓大家看到了舞蹈藝術(shù)作品產(chǎn)生的過(guò)程，并且展現(xiàn)出舞者的溫度、光彩與朝氣。《舞上春》中沒(méi)有戲劇，不體現(xiàn)戲劇，但它卻是每一位舞者的‘人生大戲’。舞者對(duì)于舞臺(tái)的堅(jiān)持、對(duì)于舞蹈藝術(shù)的執(zhí)著，令人感動(dòng)。”在談到作品中對(duì)于訓(xùn)練內(nèi)容的呈現(xiàn)時(shí)，該作品藝術(shù)創(chuàng)意、課程設(shè)計(jì)胡陽(yáng)表示：“學(xué)校的訓(xùn)練內(nèi)容功能性大于審美性，因?yàn)橐鉀Q肌肉素質(zhì)訓(xùn)練的問(wèn)題。但作為院團(tuán)的展示課，就不能只看功能性，還要突出審美性和觀賞性?！段枭洗骸穼?shí)際上就是舞蹈演員毫無(wú)修飾、赤裸裸地接受觀眾的檢閱，同時(shí)也通過(guò)展現(xiàn)訓(xùn)練過(guò)程，讓大家了解中國(guó)古典舞的訓(xùn)練內(nèi)核，了解中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)鮮明的藝術(shù)特質(zhì)和審美特征，這是《舞上春》的意義所在?！敝袊?guó)古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式，具有結(jié)構(gòu)程式化和語(yǔ)言韻律化的藝術(shù)特征。中國(guó)古典舞的“程式”是一個(gè)特定的單元，是特定的含義與詞語(yǔ)的組合。它有相對(duì)固定的韻式和相對(duì)固定的形態(tài)，由舞者和身處教學(xué)體系中的人士共享和傳承，反復(fù)出現(xiàn)在表演之中。這在《舞上春》中得到了充分印證。通過(guò)運(yùn)用課堂里舞蹈技術(shù)化的動(dòng)作展示，不僅豐富了舞蹈語(yǔ)匯與手段，同時(shí)也拓寬了舞臺(tái)創(chuàng)演形式，提高了舞蹈藝術(shù)的張力和感染力。這也是《舞上春》能夠贏得觀眾喜愛(ài)的原因之一。
國(guó)潮舞風(fēng)在新時(shí)代背景下，其宗旨是使“古典”發(fā)展于當(dāng)代，而非將傳統(tǒng)簡(jiǎn)單挪移至舞臺(tái)。它以開(kāi)放和包容的胸襟，在斟酌、考據(jù)后，核心價(jià)值聚集于對(duì)古典的想象與創(chuàng)意。審美是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，創(chuàng)意則是審美的延伸?；厮?年前，由中央電視臺(tái)出品的一部三集文物修復(fù)類紀(jì)錄片《我在故宮修文物》，鏡頭聚焦于故宮文物修復(fù)師的日常點(diǎn)滴，所呈現(xiàn)出文物外“人”的參與，隨著電視片的播出、故宮文創(chuàng)的推出，“故宮文化”也逐漸深入人心。而《舞上春》在傳承中國(guó)古典舞特色的基礎(chǔ)上，博采眾長(zhǎng)、推陳出新。事實(shí)上，在《舞上春》中，的確可以看到繼承與創(chuàng)新的并存，歷史的后坐力和時(shí)代的感召力相融，可以看到中國(guó)氣派的身體美學(xué)在新時(shí)代的具體呈現(xiàn)。
如何看待當(dāng)下舞蹈創(chuàng)演的國(guó)潮熱？筆者認(rèn)為，首先要積極地直面舞蹈創(chuàng)演國(guó)潮舞風(fēng)的強(qiáng)勢(shì)復(fù)歸，我們一定要用初心、匠心、藝心去呵護(hù)好傳統(tǒng)舞蹈的當(dāng)代遺存，要以文化滋養(yǎng)社會(huì)。這類舞蹈風(fēng)潮是可持續(xù)發(fā)展的，文藝工作者對(duì)舞蹈的全部情感和理解，經(jīng)過(guò)更長(zhǎng)久的浸潤(rùn)、淬煉、磨礪，已烙在了靈魂深處。透過(guò)《舞上春》我們?cè)囅耄骸肮诺洹痹诋?dāng)代的發(fā)展究竟要循古還原，還是以當(dāng)代人的創(chuàng)建，為古典注入年輕的活力？“古典”是否應(yīng)存有能對(duì)“傳統(tǒng)”進(jìn)行挖掘而轉(zhuǎn)化為“當(dāng)代”的能力？
舞蹈大師吳曉邦曾主張，舞蹈的“形式思維”不應(yīng)受“形象思維”的束縛。舞蹈以感性的、有節(jié)奏的身體動(dòng)作表意，可以迅速感通人心，把一群人聯(lián)結(jié)起來(lái)。怎樣處理好國(guó)潮舞風(fēng)的本質(zhì)規(guī)律、本質(zhì)特點(diǎn)與創(chuàng)新表現(xiàn)手法的關(guān)系？國(guó)潮舞風(fēng)不是固定的可以指認(rèn)的存在，并不會(huì)一成不變地等待誰(shuí)來(lái)回歸，或孤立地在現(xiàn)代藝術(shù)中沉浮。我們?cè)趥鞒兄袌?jiān)守，在發(fā)展中賡續(xù)。唯有純正努力，在接力傳承和不斷創(chuàng)新中才能讓國(guó)潮舞風(fēng)的生命更持久些。
誠(chéng)然，國(guó)潮舞風(fēng)從藝術(shù)內(nèi)涵和審美旨趣上來(lái)說(shuō)，它繼承了中華民族博大精深的文化傳統(tǒng)，又面臨發(fā)展中的各種機(jī)遇和挑戰(zhàn)。當(dāng)下伴隨著“古典也流行”審美熱度的持續(xù)不減，《舞上春》在業(yè)內(nèi)及傳媒行業(yè)都引起了廣泛關(guān)注，呈現(xiàn)出文化IP背后對(duì)藝術(shù)的深度打造。筆者以為，帶有國(guó)風(fēng)意味的中國(guó)古典舞創(chuàng)演并不缺少傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，而是缺少闡釋傳統(tǒng)的當(dāng)代能力。當(dāng)下國(guó)潮舞風(fēng)的利好氛圍不失為一種良性循環(huán)，且必然會(huì)逐漸捋清前行之路與發(fā)展方向?！段枭洗骸吩凇捌迫Α钡耐瑫r(shí)，觸碰到了民族的文化神經(jīng)，通過(guò)中國(guó)古典舞這一藝術(shù)載體，指引觀者走向內(nèi)化于舞蹈之中的歷史闌干，實(shí)質(zhì)走出“圈外”的更多也是文化訊息，它們“隨風(fēng)入耳，醉心無(wú)聲”。
這是一種很特別的觀演體驗(yàn)，按常規(guī)，舞臺(tái)作品是呈現(xiàn)給觀眾的最后一道“菜”，而舞者的日常訓(xùn)練則是“山后練鞭”不為人知。這次創(chuàng)意反其意而用之，把在“廚房”（練功房）里“烹飪”的方法和程序統(tǒng)統(tǒng)示人，“踢、控、轉(zhuǎn)、翻、跳”高難的技術(shù)技巧，“云、抹、穿、晃、搖”嫻熟的身法韻律等讓觀眾大飽眼福，紛紛表示它比一些舞蹈成品劇目還具觀賞性。從一個(gè)側(cè)面來(lái)看舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，需要舞者在“久久為功”之中方顯精進(jìn)。質(zhì)樸戲劇主張者格洛托夫斯基認(rèn)為，戲劇只需要演員和觀眾，其他都是可有可無(wú)的。《舞上春》的質(zhì)樸現(xiàn)象似乎就鑒證了，舞蹈本體的展現(xiàn)是至關(guān)重要的，它的肢體動(dòng)作繁復(fù)，舞蹈之美展露無(wú)遺。舞者在打開(kāi)了身體的話語(yǔ)之門后，用肢體來(lái)表達(dá)生命態(tài)度，你會(huì)從《舞上春》中感受到生命的綻放與燦爛。
就像《舞上春》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，把控和調(diào)動(dòng)觀眾的熱情和場(chǎng)內(nèi)氣氛，在舞臺(tái)上這可不是一件容易的事。奇妙的是，舞臺(tái)表演的自由與觀眾眼中的國(guó)風(fēng)審美品位始終配合得非常好。如此看來(lái)，與其說(shuō)《舞上春》的意義是為舞臺(tái)藝術(shù)作品增添了一種新的創(chuàng)演類型，倒不如說(shuō)其更深遠(yuǎn)的意義在于讓我們意識(shí)到，究竟如何讓這類國(guó)風(fēng)舞蹈在現(xiàn)代語(yǔ)境中生長(zhǎng)，如何用當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)重新激活它從而產(chǎn)生新的審美意味。當(dāng)然，這還需要對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的觀演關(guān)系有一種新的認(rèn)知，誠(chéng)實(shí)地講，我們還在路上。
（作者系中國(guó)藝術(shù)研究院舞蹈研究所教授、北京市文聯(lián)簽約評(píng)論家）
