張揚“禁錮的美” ——訪電影《滿江紅》原創(chuàng)劇本作者、編劇陳宇
走進編劇陳宇的工作室，首先映入眼簾的便是一幅出自西安影迷之手的《滿江紅》書法作品。陳宇告訴記者，這位朋友看完電影《滿江紅》后連夜奮筆疾書下這幅作品，并托人帶給他。它映鑒著這部電影的來處與歸途，和陳宇的訪談，也由這首宋詞徐徐展開。
記者：談一談您對《滿江紅》這首詞的理解，是怎么想到以此為抓手來進行同名電影創(chuàng)作的？
陳宇：我相信每個中國人在其成長過程中可能都會背這首詞，這也是我會背的第一首詞?！稘M江紅》這首詞分為上下兩闋，大家普遍認(rèn)為，上闋聚焦于岳飛對自己人生的回顧與感懷，下闋飽含著濃郁的家國情懷。所以在我看來，這首詞不是一個口號、誓言，而是巧妙將自身人生追求同家國情懷融匯在一起的作品，它特別能夠體現(xiàn)中國士大夫的精神狀態(tài)。以這首詞為抓手進行電影創(chuàng)作，影片必然要充分發(fā)掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的某種特質(zhì)，并天然承載了中國文化走出去的功能與責(zé)任。
記者：《滿江紅》是您和張藝謀導(dǎo)演的第幾次合作？他有沒有和您溝通他對這部片子的預(yù)期與設(shè)想？合作過程中有哪些令您印象深刻的事？
陳宇：這是我們一起合作的第三部電影，第一部是《堅如磐石》，第二部是《狙擊手》，第三部是《滿江紅》。在這部戲合作之初，導(dǎo)演會提出一些概念，這些概念相對簡單但是目標(biāo)清晰，我會在這個概念的基礎(chǔ)上去結(jié)構(gòu)故事。一開始導(dǎo)演想拍一個與空間有關(guān)的電影，所以我們用3年時間在太原蓋了一個宅子，具體在這個空間里做什么則交由我去構(gòu)想；此外，因為與空間有關(guān)，所以導(dǎo)演想在拍攝形式上有所探索，想要采用一鏡到底的拍攝方式，這也就決定了故事節(jié)奏是緊湊的。在后續(xù)劇本寫作過程中，勢必會順應(yīng)這種形式，從而讓觀眾充分感受到敘事價值與魅力。
距離開拍還有兩三個月的時間，劇本中有一個地方始終過不去。數(shù)天后，我告訴藝謀自己想到了一個特別好的解決方案，雖然會把這段戲全部更改掉，但確實會解決當(dāng)下遇到的棘手難題。他想了一天后說：我承認(rèn)這個想法不錯，而且可能比以前更好，但是這件事情我們要慎重。第一，人永遠(yuǎn)是喜歡新想法，總是覺得新想法好過老想法，這是創(chuàng)作者的常態(tài)，我們要警惕；第二，每一部戲，新想法出來后要打磨很長時間，現(xiàn)在距離開拍還有一兩個月，變動比較大，如果新想法沒有打磨得足夠好就開拍，可能最終得到的結(jié)果還不如現(xiàn)有想法。這件事給我的印象很深，我將其總結(jié)為一種科學(xué)化的制作，他更相信艱苦卓絕的工作，創(chuàng)作最初當(dāng)然是以情感的力量為驅(qū)動，但做的中間一定要有科學(xué)化、系統(tǒng)化的工作方式。
記者：那是在什么情況下放棄了一鏡到底的呢？
陳宇：事實上我們做了這方面的設(shè)計，包括在和演員溝通的時候，也是說的一鏡到底，演員對此也很興奮。但是在籌拍過程中，我們還是有很多疑慮。最主要的問題在于，如果是一鏡到底會極大影響演員的表演和情緒的抒發(fā)，基本很難去拍近景和特寫鏡頭，對于表演的損失以及戲劇效果的損失是非常大的。通過討論，在籌備中間階段，導(dǎo)演決定放棄一鏡到底。
記者：整個項目的創(chuàng)作周期大概是怎樣的？
陳宇：創(chuàng)作周期大概是四年。這個項目的最初起點其實是在《狙擊手》之前，那時候故事格局已經(jīng)基本成形，但是中間插入了《狙擊手》的創(chuàng)作。前期創(chuàng)作大致可以分為生發(fā)故事階段、完成劇本階段和劇本打磨階段，實際上花費最多時間的是生發(fā)故事階段和劇本打磨階段，寫劇本也就花了兩三個月時間，但是劇本打磨將近兩年時間。
記者：請您談一談這部電影的類型定位與目標(biāo)受眾。
陳宇：這部電影我自己的定位是很清晰的，它是一部懸疑片，其間加入了喜劇要素，但是它并不是喜劇片，不能說是兩種類型的雜糅，喜劇自身是一種類型，在人物設(shè)置、大情境的設(shè)置上都會有相應(yīng)的方法，《滿江紅》的基礎(chǔ)類型還是懸疑。通過我對電影史的觀察發(fā)現(xiàn)，當(dāng)一個國家的電影工業(yè)發(fā)展基本成形后，一定會經(jīng)歷一個類型片體系的建設(shè)。類型片不是好萊塢所獨有，我們也要建立自己的類型片理論體系與觀念；類型片也不是一成不變的，它自身也是在不斷發(fā)展的。這次我們在懸疑類型的基礎(chǔ)上融入喜劇等元素。我們希望找到不同文化背景、社會階層、年齡階層的觀眾的共通趣味、喜好及價值觀。我認(rèn)為所謂電影的本質(zhì)，絕不是大家在等待故事的完美結(jié)局，而是趣味與情感的共識。
記者：“禁錮的美”是極為“張揚”的，在這一點上，我認(rèn)為您和張藝謀導(dǎo)演是有共同追求的。
陳宇：你說得很對。在我自己的藝術(shù)觀念里，藝術(shù)產(chǎn)生于限制。舞蹈的魅力正在于不能歌唱，而要用肢體去呈現(xiàn)情緒、情感。戲曲無聲不歌、無動不舞，對話不是通過大段對白說出來而是要唱出來，動作不是日常展示而要通過舞蹈去呈現(xiàn)。對于電影而言同樣如此，但是電影的表現(xiàn)手段非常豐富，它能夠用很多方式去呈現(xiàn)特定時間、特定環(huán)境下的特定事物，在這種情況下，電影很容易變成對日常生活的簡單記錄。如何從生活和物質(zhì)世界抽象出某種規(guī)律與普遍特質(zhì)，并通過影像呈現(xiàn)出來，這種思考實際上貫穿于電影史的整個發(fā)展歷程，也見證了電影走向藝術(shù)的道路。“三一律”這種創(chuàng)作手法來自于戲劇領(lǐng)域，我們將其放到電影中，電影創(chuàng)作者主動通過限制自己的手段、限制時間和空間的自由性，從而產(chǎn)生高強度的戲劇性。限制對創(chuàng)作者而言往往是好事，它會逼著你去挖掘真正想說的東西和想表達(dá)的態(tài)度。
記者：劇本寫作時對于您而言最大的難點是什么？又是如何解決的？
陳宇：最大的難點實際上是在“升維”的過程。升維是我個人創(chuàng)作過程中的一個重要環(huán)節(jié)，除了在故事層面維度上的層層遞進，還有從形而下的故事到形而上的主題的提升。故事本身的升維不是“翻烙餅”，例如發(fā)現(xiàn)是你殺的、不是你殺的、又是你殺的，這就是在同一維度上進行翻轉(zhuǎn)，我認(rèn)為這是不夠精彩的。同一維度上可以適當(dāng)翻轉(zhuǎn)，但最重要的還是維度提升，這個階段的困惑和疑問可能是到底是誰殺了金使，提升到下一個維度的問題就是殺金使的目的究竟在何。在這樣的故事中我們進行了多次升維，但是這些都是有創(chuàng)作規(guī)律可循的，花時間琢磨是一定能完成的，對我而言技術(shù)難度并不算太高。但是故事主題的自然彰顯，這個升維過程是很難的。家國天下的主題，如果升維做不好就很容易空，顯得像在喊口號。
