中國作家協(xié)會主管

詩意精神和自然情趣是中國畫的文脈所在。趙孟頫曾言“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。近日，由北京出版集團北京美術(shù)攝影出版社出版的《意飄詩外 王明明百首古詩意畫》正是表達“古意”創(chuàng)作手法及借古開今藝術(shù)主張的一本最新畫冊。

詩書畫印 相交輝映

本書源于著名藝術(shù)家、國家一級美術(shù)師、北京畫院原院長王明明的“古詩意畫百開冊頁展”，匯集其歷時十三年之久創(chuàng)作的一百幅古詩意冊頁。每幅畫作附有鈐印，還配有作家、書畫家韓修龍先生明快凝練、直指內(nèi)心的釋義，呈現(xiàn)出詩書畫印相組合的中國古代書畫鑒賞傳統(tǒng)。其間以詩入畫，以畫見境，以境抒情，使得畫作的“妙在似與不似之間”與詩詞中主張詠物詠其神的“不即不離”觀點相得益彰。同時探尋中國詩畫形而上的美學規(guī)律和美術(shù)范疇，發(fā)掘詩畫中所蘊含的精神之魂、超逸之韻，引領(lǐng)讀者領(lǐng)略優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美，提升讀者藝術(shù)修養(yǎng)，增強大眾文化認同和文化自信，推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，展示中華民族的獨特精神標識。

技法純熟 意境純美

王明明將對中國書畫本源的探索和傳統(tǒng)美學規(guī)律的思考貫穿于百幅畫作的創(chuàng)作之中。他打破人物、山水、花鳥的題材界限，運用中景、遠景等視角，通過細描、暈染等技法表現(xiàn)詩的意境，呈現(xiàn)出古意與先賢意蘊相同的會心對話，折射心中的詩畫之境。

王明明一直強調(diào)詩意畫不是圖解，不是詩中說了什么就要畫出什么，而是應(yīng)該追求情景交融的意境。譬如他在畫陸游的《釵頭鳳·紅酥手》時，并不是描繪詩人的傷情難抑，而是另辟蹊徑，著重渲染花木繁茂卻無人欣賞的庭院。院內(nèi)綠葉紅花，墻外枯枝蕭索；桃花枝頭報春，落紅徒留空悲，為讀者留有無限想象的空間。情與景恰如其分地融合，營造出入詩入畫的意境美。

虛與留白 氣韻生動

虛與留白是傳統(tǒng)中國畫的核心要素，廣泛地運用于中國文學、繪畫中。虛能生境，詩詞中的虛與繪畫中的虛有異曲同工之妙。譬如在描繪李白的《獨坐敬亭山》時，王明明將遠山畫得很淡很虛，在畫面上體現(xiàn)出層次感、結(jié)構(gòu)感，給觀者以空間感、距離感，且善用留白使得“無畫處有畫”。譬如他為表現(xiàn)劉禹錫《秋詞二首》（其一）中“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的詩意，在畫面最下端只稍稍露出些許枝丫和樹葉，左上角畫一只騰空而飛的鶴，再將落款安置于右側(cè)下方。畫面剩余的百分之九十都是空白，空靈開闊之感撲面而來，達到以無相表達意象，以有盡之言傳無窮之意。