讓古老樂音煥發(fā)新生
音樂會(huì)《頌·黃鐘大呂》。
房 瀟攝
前不久，中央民族樂團(tuán)在國家大劇院演出《頌·黃鐘大呂》，讓我們欣賞了一場(chǎng)不拘一格、滿臺(tái)新境的音樂會(huì)。
先秦典籍《國語·周語》記錄了一段發(fā)生于公元前500多年的對(duì)話，黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、中呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘，從樂官伶州鳩的口中徐徐飄出。那一年，孔子30歲，還沒有聽到“三月不知肉味”的《韶》樂。周文化既浪漫又理性，用一組概念就把轉(zhuǎn)瞬即逝的樂音記錄了下來，這就是以“黃鐘”為首的十二律名音高序列。如今，當(dāng)代音樂家把這組符號(hào)重新?lián)焓捌饋?，讓古老樂音煥發(fā)新生。
音樂會(huì)以十二律名作為序號(hào)，排列12首曲目。20世紀(jì)初，音樂學(xué)家王光祈呼喚“登昆侖之巔，吹黃鐘之律”，使少年中國燦然涌現(xiàn)。相隔百年，民樂工作者揮弦響應(yīng)。走進(jìn)音樂廳，觀眾便被重新布置的舞臺(tái)吸引。設(shè)計(jì)者用屏幕和覆蓋兩廂的紗制中式屋脊，讓舞臺(tái)變成了真正意義上的“弦管樓臺(tái)”。
音樂會(huì)開篇是由郝維亞作曲的《頌》，結(jié)尾是由王丹紅作曲的《黃鐘大呂》。前者以“金石土革絲木匏竹”遞相引奏，后者以樂團(tuán)加合唱團(tuán)的大陣容弦管疊應(yīng)，首尾兩曲振拔流俗。音樂會(huì)讓黃鐘與大呂兩律相對(duì)，將兩個(gè)律名變成一個(gè)符號(hào)。
由齊·寶力高作曲的《和鳴》，5把馬頭琴配以長調(diào)、呼麥，曲風(fēng)雄勁；由姜瑩作曲的《絲綢之路》，讓都塔爾、艾捷克、彈撥爾、薩塔爾、熱瓦甫5種絲路樂器并置于前臺(tái)；它們與關(guān)峽作曲的《美美與共》，共同詮釋著“美美與共”的寓意。
劉天華的二胡獨(dú)奏曲《良宵》，歷百年而不衰，讓人懂得了傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何連接。這臺(tái)音樂會(huì)恰當(dāng)分配音量比例，既有大樂隊(duì)演奏的《黃鐘大呂》，也有兩個(gè)中型室內(nèi)樂組合“儷人行”“青衫渡”演奏的《春江花月夜》《梅》，還有由古曲改編的古琴對(duì)彈《知音》，馮滿天編曲的大阮彈誦《離騷》，另有少年合唱團(tuán)的歌唱，等等。大、中、小3種組合，錯(cuò)落有致。
今天，對(duì)管弦樂團(tuán)的定義已突破固有模式，對(duì)于樂團(tuán)編制是否需要配置高中低聲部，理解已然不同。人們看到，江南絲竹、福建南音、新疆木卡姆、西安鼓樂以及來自各地、源自典籍的樂種，同樣可以加入管弦樂團(tuán)。新理念體現(xiàn)著立足時(shí)代、立足本土的新站位，也彰顯著音樂家堅(jiān)定深沉的文化自信和守正創(chuàng)新的自覺追求。
中央民族樂團(tuán)在本土文化與外來文化的差異中，正在尋找突破口，努力創(chuàng)造屬于我們這個(gè)時(shí)代的動(dòng)人民樂。
（作者為南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院特聘教授）
