任伯年：筆無常法，雅麗豐繁
任伯年為中國近現(xiàn)代繪畫史上的開拓者，是“海上畫派”以兼工帶寫的花鳥畫和人物畫為特征的前期代表人物。他與任熊、任薰并稱“海上三任”，又與虛谷、蒲華、吳昌碩有“海派四杰”之譽，徐悲鴻稱他為“仇十洲以后中國畫家第一人”。任伯年研習傳統(tǒng)名家經(jīng)典，又融合民間藝術(shù)和西洋繪畫，主題時尚，重視寫生，形成了清新明快、現(xiàn)實感強的風格。即日起至12月9日，由紹興市人民政府主辦，紹興市委宣傳部、紹興市文化廣電旅游局、紹興市文聯(lián)、紹興市文化旅游集團承辦的“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在紹興博物館（徐渭藝術(shù)館）展出，這是繼“畸人青藤——徐渭書畫作品展”“高古奇駭——陳洪綬書畫作品展”后，又一場弘揚紹興優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要展覽。
作為首個全面展示任伯年平生藝術(shù)風貌的特展，紹興博物館攜手故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館、天津博物館、廣東省博物館、沈陽故宮博物院等國內(nèi)24家文博單位，甄選出任伯年及師友、后學的書畫精品158件（組），其中一級文物27件、二級文物32件、三級文物79件，許多作品是首次與觀眾見面。展覽以任伯年的人物畫、花鳥畫為重點，兼及其取法對象和師友傳承，系統(tǒng)地呈現(xiàn)任伯年畫風的形成與影響，和以任伯年為代表的海派繪畫包容、開放、多元的特點。
蘇武牧羊圖軸（中國畫） 任伯年
清華大學藝術(shù)博物館藏
“筆無常法”是任伯年的師友虛谷對他吸收各家技法為己所用，從而形成自身風格的技術(shù)總結(jié)；“雅麗豐繁”則是徐悲鴻對海派藝術(shù)和任伯年繪畫特征的簡明概括，強調(diào)了任伯年作品的豐富性與人民性。
在“生平與師友”部分，策展方從少年學藝、離亂求索、名噪滬上、海派大家、晚歲蕭瑟5個階段，介紹了任伯年的丹青一生。其父任鶴聲經(jīng)營米店，擅長寫真，并教之伯年。任伯年青年時期輾轉(zhuǎn)于寧波、蘇州等地，得族叔任薰指導，畫藝精進。1868年冬以后，長期客居上海鬻畫為生，從畫名未著直至譽滿海上，成為海派巨匠。胡公壽、張熊等前輩對他有提攜、指點之功，虛谷與他相投契，吳昌碩則與他在師友之間。此部分展出任伯年之師友及他所取法的陳洪綬、華嵒、朱耷、惲壽平、石濤、徐渭等人的書畫作品50件（組），如徐渭《四時花卉圖卷》、惲壽平《秋色斑斕圖軸》、石濤《松色禪心圖卷》、虛谷《梅月松鼠圖軸》等。
清末畫壇人物畫蕭瑟，任伯年人物畫的成就最為世人推崇。其人物畫題材廣泛，人物形象極富神韻。其畫法吸收了華嵒的簡筆人物畫法與“揚州八怪”中人物畫家的大寫意技巧，并把花鳥畫的沒骨法、西洋水彩畫法和山水畫中的皴擦法熔于一爐。任伯年畫人物風格偏于工筆者，衣紋線條釘頭鼠尾，富于變化，設(shè)色清新鮮麗；偏于寫意者，筆墨縱橫不失精微。展覽選取的人物畫作品力圖體現(xiàn)任伯年繪畫題材的廣泛性和所達到的藝術(shù)高度，還特別選擇了他反復創(chuàng)作的幾個母題，如蘇武牧羊、羲之愛鵝、東山絲竹、麻姑獻壽和鐘馗等，呈現(xiàn)同題之作豐富多彩的表現(xiàn)方式。例如，清華大學藝術(shù)博物館藏《蘇武牧羊圖軸》，畫中人物筆法有陳洪綬之風，但從暈染和筆墨線條中可見作者受過西方素描、速寫訓練，特別是羊背部的縱深關(guān)系與頭部的扭轉(zhuǎn)都運用了透視法則。任伯年寓居滬上，深感“身住十里洋場，無異置身異域”，他多次創(chuàng)作的蘇武牧羊題材，寄托了強烈的愛國主義和民族情懷。比如，平湖博物館藏《羲之愛鵝圖軸》，所繪王羲之手執(zhí)蒲扇，目光下垂，氣定神閑地凝視池中白鵝，書童在一側(cè)戲水逗鵝。畫面線條流暢剛勁，設(shè)色淡雅。又如中國美術(shù)館藏《東山絲竹圖軸》，略仿華嵒畫意，畫的是東晉名臣謝安早年隱于會稽上虞之東山的典故。任伯年的構(gòu)圖不像前人，或是重在高山層巒，或是單純描繪人物。他以林木布景，人物神態(tài)簡淡而精準，平易近人而富有詩意。
任伯年的花鳥畫早期“喜學宋人雙鉤法”，吸收了任熊、任薰花鳥畫雙鉤填彩、對比鮮明的特點和陳洪綬略帶夸張的造型。19世紀70年代起，其技法已是雙鉤填彩和寫意并進。陳淳的草書入畫、徐渭的奔放淋漓、惲壽平的細膩嫵媚、李鱓的雄健潑辣、王武的明麗賦色、華嵒的機趣天然、八大山人的不落常規(guī)，他都有所擷取，尤其重視作品意境的創(chuàng)造。他的花鳥作品在數(shù)量上也超過了人物畫。如故宮博物院藏《牡丹白頭圖軸》，以小寫意筆法繪一白頭翁鳥棲于枝頭，以沒骨法畫藍牡丹。畫中枝葉起伏有致，與下方筆觸疏朗肆意的巖石形成疏密對比。又如上海中國畫院藏《黑貓圖橫卷》，全卷繁簡節(jié)奏有序，黑貓主體突出，富有生趣，體現(xiàn)出作者對自然界的敏銳觀察和精湛的寫生能力。而故宮博物院藏《風柳群燕圖軸》，為春燕風中嬉戲的小品畫，是以實托虛手法表現(xiàn)“風”的代表作，其構(gòu)思、筆墨的精湛都反映了作者在創(chuàng)作成熟期的水準。
任伯年的山水畫相對較少，但有其特色。他早年多習青綠山水，仿過唐代“小李將軍”李昭道，色彩繁富輝煌，后又學石濤筆意。中年以后，他先是師法明代丁云鵬、沈周和藍瑛，而后學習元人水墨，追慕吳鎮(zhèn)和王蒙，縱意探求，“氣韻生動，皴擦多逸致，絕無煙火氣”。到了晚年，他的畫法又酷似八大山人一路，喜作簡筆山水。上海博物館藏《仿大滌子山水圖軸》仿石濤作淺絳山水。畫面奇峰高聳，山石掩映，煙云疊嶂，濃淡相生，虬松蒼勁，青綠色點綴恰到好處。幽谷中一高士獨坐亭中遠眺山景，別具意趣。任伯年山水畫多為興到之作，不著意刻畫、層層皴擦，只是信筆揮灑，體現(xiàn)出“寫”的特點。
“海上畫派”作為中國近現(xiàn)代美術(shù)史的開端，其前期的主將任伯年的創(chuàng)作一方面反映了鴉片戰(zhàn)爭后社會的動蕩和悲憤，一方面展現(xiàn)出市民社會的興起和市場對藝術(shù)的影響。任伯年之后，與其亦徒亦友的吳昌碩以金石入畫，成為后期海派繪畫的領(lǐng)軍者。王震、江寒汀直接繼承了任伯年的衣缽，黃賓虹、陳師曾、劉海粟、潘天壽、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等無不從任伯年的作品中汲取營養(yǎng)。任伯年的畫作，師古人而不拘泥，融眾法且追摹西風，運匠心皆有所本，重寫實又迭出新意。畫風明麗，清新爽目；意涵明了，屢見巧思。他的作品看似隨意，線條勾勒、筆墨揮灑，以及別出機杼的畫面構(gòu)圖、色彩組合，為中國傳統(tǒng)繪畫開辟了新天地。
