重陽新作《旅行者》：詩藝的回響
梁實秋在散文《旅行》中寫道：“旅行是一種逃避，逃避人間的丑惡?！憋@然，重陽是不會同意他的這種觀點。因為對重陽而言，旅行是為了再次遇見人間的美好。62歲時，重陽因腳踝骨折而臥床，最后是在親人的陪伴下，通過“看山、看水、看田野”才逐漸丟掉了拐杖。在旅行中，大自然的豐富多變和清新怡人也給她不斷帶來了創(chuàng)作上的愉悅啟示，因而就有了這本《旅行者》。全書收錄詩歌107首，記錄了2013年以來，她與大自然更親密的接觸和她的人生感悟。
初讀詩集《旅行者》，我腦海里卻跳出另一個著名詩人的名字——艾青。怎么會產(chǎn)生出這樣的聯(lián)想呢？畢竟這兩位相距40多年的詩人是如此的不同：艾青把“憂郁與悲哀看作一種力”，重陽認同“人生經(jīng)歷的苦難都是為了需求與愛與美相逢”。然而重讀《旅行者》和《艾青詩選》，掩卷而思，兩位詩人之間內(nèi)在的精神聯(lián)系，在初時隱約可循，繼而漸漸清晰起來。
一、詩歌語言的散文美
詩是語言的藝術(shù)，語言是詩的元素，因而語言是詩歌創(chuàng)作上最重要的問題之一。艾青認為散文具有一種不加修飾的美，不需要涂脂抹粉的本色，充滿了生活氣息的健康。因而他強調(diào)詩歌要具備一種散文的美，即對本色自然語言的這種追求，要貼近人的日常生活，樸素洗練。（艾青《詩論》）
在創(chuàng)作《旅行者》之前，重陽是憑借著出色的散文創(chuàng)作闖入文壇的?！镀牌哦〉墓适隆贰侗剂鳌贰逗霞o事》等散文集的創(chuàng)作錘煉了她清新質(zhì)樸，充滿人間煙火氣的散文語言。在進行詩歌創(chuàng)作時，她同樣保有了自己的語言風(fēng)格，讓詩歌不囿于格式、韻律的限制，具有自在的散文美。在《黃河壺口行》的開篇，重陽寫道：“太原火車站/小雨打濕了地面/我熱切的心/也被淋得發(fā)涼/擔憂遇上糟糕的行程”，口語化的語言拉近了讀者與詩人的距離，如同一個故友在向你徐徐訴說?！坝袝r我很喜歡隨意地用這種白話詩句來表達一種內(nèi)心的那種瞬間或微妙的感受。這種感受也只能用這種形式表現(xiàn)更適宜?！边@是重陽對自己語言風(fēng)格的解說。
二、對自然寶庫的熱愛
正因為深諳語言之重要，詩人們甘愿為創(chuàng)造語言而冒險。我們看到，艾青在強調(diào)“要使語言豐富，必須睜開你的眼睛：凝視生活，凝視大自然”，因為沒有比生活和大自然更豐富的語言寶庫了， “從自然取得語言豐富的變化，不要被那些腐朽的格調(diào)壓碎了我們鮮活的形象”（艾青《詩論》）。
重陽對大自然同樣有一種特別的愛。她從小生長在農(nóng)村，中學(xué)又經(jīng)歷上山下鄉(xiāng)，使她每當精神倦怠或遭遇困窘境遇之時，"只要一走近大自然，僵滯的情感就會泉水般歌唱起來，整個身心都會感到復(fù)蘇，就像春天?！彼褜Υ笞匀坏膼郏瑢ι鷳B(tài)環(huán)境的關(guān)注，對神奇自然的感恩，凝結(jié)在筆端。無論是三亞的野海，還是北方的大草原；無論是聲名遠播的愛琴海，還是住處附近的勞動湖畔，都在她的詩歌中鋪陳舒展：“野海不野/因為海就是?！?它“遼闊深邃有探求不盡的學(xué)問/慷慨不拒弱小纖流的浩蕩哲國”（《野?！罚弧八诓菰纳钐幥鷱潖澙@著山/山在草原盡頭俯瞰遼闊舒展的草原”（《盛夏北方的大草原》）；“愛琴海/青碧得/柔滑得/似錦緞/史詩般舒卷著/古希臘諸神曲”（《逼仄的蛇行道迷宮一樣》）；“積雪、草葉和細小的枝/發(fā)出輕微的聲響/好像在對你耳語”（《故鄉(xiāng)耳語》）》。
三、色彩的絮語與吟唱
早有學(xué)者指出艾青詩藝與西方印象主義繪畫之間存在緊密的聯(lián)系，而這恰是作為美術(shù)家起步的艾青的特色:“他詩歌中的色與光，不再是對感覺印象的簡單記錄，而是一種暗示象征，既具有自然形態(tài)的形式美，又積淀著社會、歷史、心理、哲學(xué)等的深刻內(nèi)容?！?（錢理群等《現(xiàn)代文學(xué)三十年》）
重陽少時就喜歡繪畫，但一直沒能系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，留下了遺憾。直至因腳踝摔傷臥病在床，她才通過數(shù)字電視的書畫頻道，徜徉于繪畫藝術(shù)的世界。那源遠流長的繪畫藝術(shù)在她面前打開了無比宏大而燦爛的藝術(shù)星空，漸漸成為“生命的暗夜偶然遇到的一束光”。她在旅游的同時，也創(chuàng)作了幾百幅畫作。這些畫作，伴著她寫作，伴著她療傷。翻開《旅行者》，我們就會發(fā)現(xiàn)：重陽對色彩運用的重視，她在努力運用準確的色彩去描畫生活。正所謂：“線條中有節(jié)奏，色彩中有音韻”（艾青《彩色的詩》）。但與艾青偏愛運用灰黃與金紅這兩大基調(diào)不同，她筆下更多呈現(xiàn)的是藍、綠、白這幾種純粹的色彩。藍色，是天空的顏色，是那么令人舒暢（《只帶著春天的意愿》）；是大海的顏色，是那么令人向往（《藍色的夢》）；是云靄的顏色，是那么令人驚奇（《清晨的熱沐吧小木屋》）。綠色，是大地的顏色，鋪展著盡善盡美的圖案（《根的夢》）；綠色是荷葉的顏色，承載來自時光的記憶（《山谷里的睡蓮》）；綠色是夏日的顏色，運用紛繁奇妙的語言講述著生命（《雜感》）。白色，是春雪的顏色，在等待春天寫下詩行（《詩人忘記給鬧鐘定時》）；白色是蘆花的顏色，一邊播撒一邊哼唱在水一方（《那些蘆花》；白色是家鄉(xiāng)的顏色，敘說著北方流水的日月（《走著深深的呼吸》）。
然而重陽對色彩的探索，并未止步于此。她喜愛進行形式的實驗，渴望創(chuàng)作一本詩畫集，正如艾青所言：“畫家和詩人/有共同的眼睛/通過靈魂的窗子/向世界尋求意境” (艾青《彩色的詩》)。她給107首詩作配上了115幅畫作，實現(xiàn)了 “詩中有畫”，“畫中有詩”創(chuàng)作意圖。這些畫作以油畫和水粉為主，就與詩作的關(guān)系而論，大致分為兩種類型：一是畫作的內(nèi)容啟示了詩歌創(chuàng)作，如《雪寶頂黃龍上坡樹》（油畫，61X46.2cm）與詩作《這些樹》：
這些樹
黃龍頂上這些樹
針葉和闊葉
越過連綿的冰雪
在四千米之上
倔強地向前傾斜著枝
一株挨一株往高處生長
在這里
它們是尊貴的老師
樹下碎石雜草的小路
是給人類開辦的學(xué)堂
人走上去也同樹一樣
謙恭地前傾著身子
勇敢地一步一步攀登
……
另一種類型則是畫作內(nèi)容使詩歌中的意象具體可感，如《阿爾山八月農(nóng)家》（油畫，30X40 cm）與《盛夏北方的大草原》。詩作中寫道：“阿爾山不凍河蜿蜒流轉(zhuǎn)/ 一株高大多頭的向日葵/ 像是威武的保安”。對于我這樣的成長于都市的讀者而言，雖對這多頭的向日葵甚是好奇，卻苦于想象力的匱乏無法在腦海中呈現(xiàn)其形象，頗為悵然。然而看到畫作，在驚詫造化之神奇之余，更獲得了豁然開朗的快樂。
當然，作為重陽的同鄉(xiāng)，我更喜愛那些表現(xiàn)鶴城一隅的畫作——勞動橋、勞動湖、湖濱飯店等四季景觀在重陽畫作中被深情地呈現(xiàn)（《小紅橋早春雪景》《紅橋初荷的傍晚》《勞動湖畔秋晚》《湖濱的冬天》等）。這些畫作喚起了我對家鄉(xiāng)的寶貴記憶，也使得這本《旅行者》讓我倍感親切。至于為何這本詩畫集是由107首和115副畫作構(gòu)成，或許是源于70歲的重陽的“任性”而為——“我不再照鏡子/不再左顧右盼/就知道自己能做許多事情”（《我不再照鏡子》，詩集的最后一首詩）。生活本身不就是因為充滿著偶然與不確定，才魅惑迷人嗎？
懷念艾青，品讀重陽，慶幸詩藝跨越時間的鏈條在回響！
