藝術(shù)“有根”正青春
3月6日，韓美林藝術(shù)展在黑龍江哈爾濱落幕。這次展覽分為“生靈”“載道”“歡洽”“妙思”4個單元，涵蓋書法、繪畫、雕塑、鐵藝、陶瓷、紫砂、印染等不同藝術(shù)門類。在“載道”單元，我與觀眾分享了對古文字美學的理解與思考。幾十年來，我熱心于收集整理古文字符號，對它們進行臨摹和再創(chuàng)作。這些來自遙遠時代、介于文字和圖畫之間的“形象”，給年少時的我很多想象空間。直至今天，我的創(chuàng)作力仍然澎湃涌動，這是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化給中國藝術(shù)家?guī)淼膬?nèi)生動力，源源不斷，綿綿不絕。
《龍》
韓美林繪
結(jié)緣“天書”
滋養(yǎng)繪畫
我的主業(yè)是繪畫創(chuàng)作，但與書法結(jié)緣更早。我5歲開始學習書法，六七歲時，我在土地廟意外發(fā)現(xiàn)幾本古書，書上的篆字就像好看的圖畫一樣。我感到新奇有趣，經(jīng)常臨摹、篆刻。不久，我又在中藥鋪看到“龍骨”，好奇地把上面的甲骨文也當成“圖畫”臨摹下來。從此以后，這些文字符號盤桓在我的腦海，千變?nèi)f化，相伴一生。
參觀賀蘭山巖畫是我藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點，我對古文化的興趣自此進一步加深。20世紀80年代，我第一次來到寧夏銀川，走進賀蘭山深處，先人留下的巖畫給人帶來無窮無盡的想象，我徜徉其中，靈光閃動。八入賀蘭山，每次都帶給我不同的發(fā)現(xiàn)與感悟。我著迷地把那些符號和巖畫記錄下來，它們不僅屬于古文字學的研究范疇，還是歷史、考古、美學等諸多學科的研究對象，是中華文明的瑰寶。我四處尋訪，從甲骨、石刻、青銅、巖畫、古陶等文物上搜尋、記錄下數(shù)萬個古文字符號，其中很多都是“意義不明”或“待考”的字符，我稱之為“天書”。
年少時，我喜歡古文字，因之似“圖畫”。如今，我研究書法，同樣為了畫畫。我努力捕捉中國古文字的神韻氣質(zhì)，并尋求它們在藝術(shù)上的價值。它們教會我一種能力——“概括力”，使我在創(chuàng)作時能夠迅速抓住所描繪事物的特點，用簡潔的筆觸勾勒出既展現(xiàn)事物本質(zhì)又具美感的形象。我以幾十年藝術(shù)生涯對“美”的理解與積淀為基礎(chǔ)，用現(xiàn)代審美意識解構(gòu)古人創(chuàng)造的文字，進行再創(chuàng)作，將“天書”創(chuàng)造性地拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、鐵藝等各個領(lǐng)域。通過與各國美術(shù)機構(gòu)、博物館合作辦展，我將這些作品帶出國門，希望能向世界展示數(shù)千年中華文字中蘊涵的豐富形象和古樸美感，讓更多人感受中華文明的廣博與厚重。
深入民間
創(chuàng)新傳統(tǒng)
我熱愛中華大地上生機勃勃的民間藝術(shù)。剪紙、土陶、年畫，都是我的靈感來源。
2023年4月，我?guī)ьI(lǐng)“藝術(shù)大篷車”采風團隊再次出發(fā)，前往江蘇宜興、南通，深入賀蘭山、三江源，走進多彩貴州，展開為期2個多月的藝術(shù)創(chuàng)作之旅。1977年“藝術(shù)大篷車”始發(fā)至今，深入各地采風已是我每年的例行功課。40多年來，從山東、河南到陜西、寧夏，從云貴腹地到江浙水鄉(xiāng)，我一直行走在路上，隨走、隨想、隨創(chuàng)作。我們不踏足熱門旅游景點，專挑鄉(xiāng)里坊間、深山老林和黃土沙海這樣充滿原生態(tài)之美的地區(qū)。沒有“藝術(shù)大篷車”的實地考察尋訪，沒有鮮活的所見所聞，我就不會數(shù)十年如一日地充滿創(chuàng)作沖動，筆下的諸多藝術(shù)形象更是無從談起。藝術(shù)家脫離實踐和生活，藝術(shù)創(chuàng)作也就成了無源之水、無本之木。
我的初衷是去學習，向人民、向土地學本事、學精神。在素有“陶都”美稱的江蘇宜興，“藝術(shù)大篷車”的到來讓平日里難得一見的當?shù)刂茐孛揖墼谝黄穑接懺煨蛣?chuàng)新難題。我們共同實驗、磨合，打造出一件件頗具意義的作品?！坝曷短煨翘崃簤亍北闶俏遗c紫砂藝術(shù)家顧景舟共同創(chuàng)作的作品之一。我在設(shè)計中融入當代審美，將直線與弧線交錯運用，形成方中有圓、圓中有方且兼具流動感的視覺效果，既有簡約現(xiàn)代的形式意味，又不失紫砂溫潤古樸的材質(zhì)美感。
如何繼承創(chuàng)新傳統(tǒng)文化藝術(shù)？我的答案是“提煉與充實”：從傳統(tǒng)文化中提煉典型、傳承精髓，創(chuàng)作出融合當代審美理念的藝術(shù)作品。例如，在陶瓷、木椅等傳統(tǒng)手工藝品上篆刻“天書”，使作品既具歷史文化底蘊，又呈現(xiàn)當代幾何美學意蘊；將民間剪紙、刺繡中的常用花紋圖案，排列組合成具有現(xiàn)代風格的紋樣，印在絲巾和背包上……由此，傳統(tǒng)文化融入當代藝術(shù)，走進人們的日常生活，成為時尚。
扎根民族
走向世界
勤學苦練，是藝術(shù)工作者走向成功的捷徑。為設(shè)計鼠年生肖郵票，我一口氣畫了700多幅不重樣的稿樣；創(chuàng)作“天書”時，我的手寫得滿是裂口，血痕斑斑；篆刻陶器時，每刻一刀，我都咬緊牙關(guān)發(fā)力，竟崩壞了半顆牙……如同一頭牛，我一直埋頭拉車；一抬頭，竟走向世界。
1980年，我的首次國外個人藝術(shù)展在紐約舉辦。同年，我的作品在美國21個城市巡回展出，讓當?shù)孛癖娊嚯x認識了以刷水畫創(chuàng)作的憨態(tài)可掬的大熊貓和活潑頑皮的小猴子。多年來，“藝術(shù)大篷車”前往歐洲、非洲和美洲，汲取世界藝術(shù)營養(yǎng)。2016年，“韓美林全球巡展·美林的世界”在意大利威尼斯舉辦，為期4個月的展覽吸引超過10萬名各國藝術(shù)愛好者，留言簿滿載他們對中國文化藝術(shù)的感嘆與盛贊：“這是我第一次意識到，中國繪畫可以這么有趣”“看到這些畫作，中國仿佛近在眼前”“東方藝術(shù)的深刻與寧靜，令人肅然起敬”……
意大利于世界藝術(shù)而言意味深重。我在中央美術(shù)學院學習時，便開始了解文藝復興時期的意大利藝術(shù)。東西方藝術(shù)各有所長，我與意大利藝術(shù)家亦惺惺相惜，建立起深厚友誼。2013年，意大利著名設(shè)計師亞歷山德羅·門迪尼專程到北京參觀我的藝術(shù)館。3年后，他從米蘭趕至威尼斯，觀看我的個展。85歲的他細致地欣賞每一件展品，尤其喜愛藍染花布、紫砂壺和木雕椅子，久久駐足，細細品味其中的東方神韻。對藝術(shù)的共同追求和情感共鳴令我們敞開心扉、暢所欲言，藝術(shù)與人格成為友誼的基石。
此后，我的全球巡展陸續(xù)走進法國巴黎、列支敦士登瓦杜茲、韓國首爾、泰國曼谷等地。純真可愛的動物刷水畫、展現(xiàn)母愛親情的雕塑、沉靜古樸的木雕椅等作品，向世界展示了東方藝術(shù)的傳統(tǒng)神韻、當代表達和精神內(nèi)涵，展現(xiàn)出中國藝術(shù)語言蘊含的愛與美，促進著不同文化的交流與理解。這也是2015年我被聯(lián)合國教科文組織授予“和平藝術(shù)家”所應肩負的職責與使命?！皩F(xiàn)代理念與民間藝術(shù)相融合，并且深信有根的藝術(shù)才能發(fā)展繁榮，經(jīng)受時間的檢驗，這與教科文組織促進文化遺產(chǎn)保護的使命產(chǎn)生共鳴?！睍r任聯(lián)合國教科文組織總干事伊琳娜·博科娃這樣評價。
回顧由民族至世界的藝術(shù)之路，我視“與傳統(tǒng)共命運”為自身使命，致力于傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型；視“愛與和平”為創(chuàng)作母題，傳遞人類對真善美的共同追求；視“生活實踐”為靈感來源，古今合璧、中外兼收。直到今天，我的作品仍充滿變化、不斷提高，我的藝術(shù)春天仍在盛期……
（作者為中國當代藝術(shù)家、清華大學文科資深教授，王迪采訪整理）
