《雷雨》：何以傳承九十年
圖片由北京人藝戲劇博物館提供
1954年，北京人藝版《雷雨》首演，夏淳任導(dǎo)演，朱琳飾魯侍萍（右三），于是之飾周萍（右一）
圖片由北京人藝戲劇博物館提供
北京人藝2004年版《雷雨》，顧威任導(dǎo)演，楊立新飾周樸園（右一），龔麗君飾蘩漪（右三）
圖片由北京人藝戲劇博物館提供
2021年濮存昕、唐燁導(dǎo)演版《雷雨》，濮存昕飾周樸園（中）
圖片由北京人藝戲劇博物館提供
今年是《雷雨》劇本發(fā)表90周年——清華大學(xué)學(xué)生曹禺在畢業(yè)前夕完成了話劇《雷雨》的創(chuàng)作，發(fā)表于1934年7月1日的《文學(xué)季刊》上。《雷雨》發(fā)表后如一聲驚雷，震撼了戲劇界。如果說早期觀眾是對《雷雨》故事感到新奇，被劇中人的命運所打動，或是著迷于演員的精湛表演，那么在信息爆炸的今天，面對新時代年輕人的審美需求，《雷雨》這個熟悉的故事該怎么講，是一個新挑戰(zhàn)。
《雷雨》的誕生不僅奠定了曹禺在中國戲劇史上的地位，同時標(biāo)志著話劇這一舶來藝術(shù)在中國有了民族的品牌。如今，這部作品早已超越了時代、國家、語言的界限，成為舞臺藝術(shù)經(jīng)典之作。歷經(jīng)90年歲月淘洗，《雷雨》在一代代讀者、觀眾的思考、審視下，依舊讀不盡，演不盡，歷久彌新，葆有著蓬勃生命力。
內(nèi)蘊豐富的人物形象及現(xiàn)實主義精神賦予劇本不朽藝術(shù)生命
曹禺將中西方戲劇寫作技法融會貫通，為《雷雨》構(gòu)造了嚴(yán)密的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，張弛有度的戲劇沖突，典型的戲劇人物。透過中國封建社會的一個家庭，反映了一個悲劇時代，對人性與社會有著深刻思考。其內(nèi)蘊豐富的人物形象及現(xiàn)實主義精神賦予了劇本文本不朽藝術(shù)生命。
《雷雨》出現(xiàn)前，國內(nèi)話劇主要依靠翻譯外國劇本和國內(nèi)各種實驗性嘗試，沒有形成民族的、反映人民生活的作品。曹禺雖出生于封建官僚家庭，家世顯赫，但他深刻感受到：“我親自聽過的、看過的、親自經(jīng)歷的那么多令人憤懣的壞人壞事，都使我感到這個社會非改變不可。我寫《雷雨》時，已清楚地感覺到這個社會是不會長久的?！被趯ι?、對周圍人，及所處時代的真切所感，曹禺創(chuàng)作出了《雷雨》這個屬于中國人自己的故事。
《雷雨》反映了時代，同時又超越時代。對于劇中塑造的八個人物，曹禺說：“我用一種悲憫的心情，來寫劇中人物的爭執(zhí)，我誠懇地祈望著看戲的人們，也以一種悲憫的眼來俯視這群地上的人們?！彼J(rèn)為蘩漪是最具“雷雨”性格的人，他沒有用中國傳統(tǒng)倫理觀念去審視，沒有以鄙夷眼光全盤否定她、批判她，而是以在當(dāng)時頗有膽識的現(xiàn)代眼光觀照可憐的蘩漪。
早期人們對《雷雨》劇中人的認(rèn)知受多方面影響，有局限性，簡單地將他們劃分成“非黑即白，非好即壞”，對于此，曹禺在總結(jié)自己創(chuàng)作心得時說：“我喜歡寫人，我愛人，我寫出我認(rèn)為英雄的、可喜的人物；我也恨人，我寫過卑微、瑣碎的小人。我感到人是多么需要理解，又是多么難以理解。”《雷雨》中的人物閃爍著人性的光芒，凝聚了很高的藝術(shù)力量，到今天他們的命運依然引人憐憫，留給了世人無限解讀的空間，可見，人性是復(fù)雜而永恒的主題。
《雷雨》的成功在于曹禺以嚴(yán)肅深刻的現(xiàn)實主義態(tài)度來洞察生活，塑造了眾多耐人尋味的人物形象，并由人物形象、情感、命運透射出對人生、人性、生活、世界的深刻感悟，這使得《雷雨》劇本的藝術(shù)生命長青。
創(chuàng)作者的薪火相傳使其常演常新
《雷雨》發(fā)表后首先由學(xué)生劇團進行排演，受到觀眾喜愛，此后演出越發(fā)活躍。1935年，中國的第一個職業(yè)話劇團體“中國旅行劇團”開始在天津、上海、南京等地公演《雷雨》，引起轟動，其影響力開始擴大，同時也將話劇演出推向了職業(yè)化和民族化的道路。新中國成立后，《雷雨》被各地院團搬上舞臺，不同藝術(shù)形式的演繹層出不窮，成為經(jīng)典保留劇目。進入新時代，諸多根據(jù)《雷雨》進行現(xiàn)代性、創(chuàng)新性改編的作品綻放舞臺，再次賦予了《雷雨》嶄新生命。
創(chuàng)作者的薪火相傳為《雷雨》的舞臺生命提供了核心動能。《雷雨》也培育滋養(yǎng)了一代代戲劇工作者，給予他們豐富的創(chuàng)作靈感，使他們在演出中獲得歷練和成長。
今年也是北京人藝版《雷雨》首演70周年。1954年6月30日，由夏淳作為導(dǎo)演的北京人藝版《雷雨》上演，蘇民、鄭榕、朱琳、于是之等老一輩藝術(shù)家均在此版出演過。在相當(dāng)長一段時間中最具代表性和影響力的就是北京人藝版本的《雷雨》。1989年，北京人藝《雷雨》面臨新老演員的更換，顧威出演周樸園，濮存昕以及剛從北京人藝學(xué)員班畢業(yè)兩年的吳剛飾演周萍，還在中戲?qū)W習(xí)的龔麗君飾演蘩漪。1997年開始，顧威接過了導(dǎo)演的重任，遵循“尊重劇本，尊重導(dǎo)演”的原則，力求“把力氣往劇本里使，不往外邊使”，對人物表演、舞美、時長節(jié)奏等細節(jié)方面精雕細琢。2004年，《雷雨》劇組再一次完成傳承交接，楊立新出演周樸園這一角色，王斑飾演周萍，龔麗君則一直留在了《雷雨》中，繼續(xù)出演蘩漪，80后年輕演員開始加入。此版《雷雨》排練用時四個多月，并邀請老藝術(shù)家們和新演員面對面溝通，傳授表演經(jīng)驗，目的只有一個：“保證質(zhì)量”。
如今，北京人藝的《雷雨》歷經(jīng)夏淳、顧威兩代導(dǎo)演，90后演員已站在了舞臺中央挑起大梁。曾飾演大少爺?shù)腻Т骊亢屯醢咭布娂娚墳椤袄蠣敗?，王斑繼續(xù)在經(jīng)典版（顧威導(dǎo)演）《雷雨》中飾演周樸園，并擔(dān)任聯(lián)合導(dǎo)演；濮存昕不僅導(dǎo)演了新版《雷雨》，同時出演周樸園，還特意邀請曾經(jīng)演四鳳的白薈出演新版蘩漪，而演出30余載蘩漪的龔麗君則變成了“侍萍”。70年來，北京人藝傳承《雷雨》至今，創(chuàng)作者們摒棄浮躁，深耕舞臺，修煉內(nèi)功，在守正中勇于探索，并且有計劃性地、搶救式地尋覓、培養(yǎng)接班人，使《雷雨》常演常新。
除此之外，多種藝術(shù)形式的演繹還造就了《雷雨》文化IP。《雷雨》為舞臺創(chuàng)作提供了取之不盡用之不竭的養(yǎng)料，老話說：“一個院團如果想生存，就演《雷雨》?！?0年來，京劇、滬劇、粵劇、黃梅戲、芭蕾舞、歌劇、贛劇、評彈、舞劇等多種藝術(shù)形式的《雷雨》綻放舞臺。如滬劇《雷雨》將經(jīng)典話劇念白巧妙轉(zhuǎn)化成韻文在舞臺上唱出，增加其戲劇性、悲劇性。以抒情見長的黃梅戲?qū)⒅芷甲鳛榈谝恢鹘?，突出表現(xiàn)這位陷于混亂倫理關(guān)系中的富家子弟的內(nèi)心苦悶和靈魂掙扎，強化了人物內(nèi)心的苦難，打破了黃梅戲向來以旦角為中心的格局，極富挑戰(zhàn)性。
這些“雷雨”各展其長，充分發(fā)揮了“以歌舞演故事”的優(yōu)勢，使《雷雨》從舞臺作品完成了向文化IP的轉(zhuǎn)化，獲得了更廣闊的開發(fā)空間。
融入當(dāng)代價值觀與新審美表達
如果說早期觀眾是對《雷雨》故事感到新奇，被劇中人的命運所打動，或是著迷于演員的精湛表演，那么在信息爆炸的今天，面對新時代年輕人的審美需求，《雷雨》這個熟悉的故事該怎么講，是一個新挑戰(zhàn)。
一些《雷雨》改編作品著力于挖掘經(jīng)典的當(dāng)代性。20世紀(jì)90年代時，導(dǎo)演王曉鷹大膽地排演了一版《雷雨》，為了突出詩意色彩，原作中魯大海這個角色被刪去，礦上罷工的事件也被完全剔除。王曉鷹認(rèn)為一部久演不衰的名著，其強大的生命力應(yīng)該表現(xiàn)在能隨著社會發(fā)展不斷被發(fā)掘出新內(nèi)涵，與新一代藝術(shù)家和觀眾產(chǎn)生新共鳴，并在舞臺風(fēng)貌上不斷融入現(xiàn)代藝術(shù)的新品格、新手法。這次改編引發(fā)了不小的爭論，但為《雷雨》的創(chuàng)新助推了一把，且獲得了曹禺的肯定：“這是一條很艱難的道路，但很有啟發(fā)性，這能讓《雷雨》進入一個新的世界，它已經(jīng)很舊很舊了”。
進入新時代，超越《雷雨》原劇的改編作品層出不窮?，F(xiàn)代舞劇《雷和雨》淡化了傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)，以演員的肢體語言——雙人舞甚至獨白來體現(xiàn)角色心境。編導(dǎo)王玫對蘩漪有著更為獨特的感觸，極具人文關(guān)懷地從女性視角出發(fā)，解析人物內(nèi)心細膩的情感世界，以獨特的敘事手法、新穎的肢體語言表現(xiàn)女性靈魂的痛苦與掙扎，貼合了曹禺對蘩漪的“憐憫”之情，完成了演繹經(jīng)典之作的藝術(shù)探索，《雷雨》在新時代所折射出的人文價值也被重新審視。
導(dǎo)演王翀的《雷雨2.0》顛覆傳統(tǒng)，對原劇進行了解構(gòu)，將事件背景設(shè)置在1990年，劇中人身上帶著鮮明的《雷雨》烙印，卻沒有了原先的名字，王翀注重展現(xiàn)當(dāng)代中國人的所思所想，試圖延續(xù)《雷雨》原作中所呈現(xiàn)的人物關(guān)系：“我讓它和時代發(fā)生關(guān)系，和這個時代的觀眾發(fā)生關(guān)系，讓原著中的閃光點更加閃光?！?/p>
創(chuàng)作者也著力于在二度創(chuàng)作中融入跨界元素，注重現(xiàn)代審美表達。濮存昕、唐燁聯(lián)合導(dǎo)演的新版《雷雨》邀請了舞蹈家沈培藝來給演員們編排舞蹈動作，通過一段肢體舞蹈來表現(xiàn)人物的內(nèi)心，增強了感官和心靈的沖擊力。此外，年輕侍萍形象首次出現(xiàn)在舞臺上，周萍當(dāng)著觀眾開槍自殺，觸電的情節(jié)發(fā)生在臺前，“雷雨”的意向也外化成舞臺布景，尾聲時四鳳、周萍、周沖三個死去的年輕人站起來，轉(zhuǎn)身，撐起油紙傘擁著三位老人走向遠方，這些二創(chuàng)細節(jié)意在舞臺上營造出悲傷詩意的審美想象。央華版連臺戲《雷雨》《雷雨·后》是一次中外文化碰撞，該劇由法國名導(dǎo)執(zhí)導(dǎo)，整體舞臺視覺呈現(xiàn)一改傳統(tǒng)的中國家庭式設(shè)計：大理石紋路的周家客廳，高高的圍墻表現(xiàn)禁錮在這個房子里走不出去的“人”；木質(zhì)結(jié)構(gòu)的魯家，家具力求簡潔，如此美學(xué)風(fēng)格搭建出有沖突感而又震撼的戲劇現(xiàn)場。
這些作品挖掘出《雷雨》故事更多符合當(dāng)下價值觀的表達，也更加注重視聽呈現(xiàn)與新的審美表達，傳遞著現(xiàn)代創(chuàng)作者全新理解的同時激活了原作的新魅力，使經(jīng)典穿越時代仍熠熠生輝。
在演出實踐中不斷打磨更新
經(jīng)典的歷程也并非一帆風(fēng)順。八十年代始，主創(chuàng)們在排演《雷雨》時力求在劇本時代氣息、人物性格、主題上下功夫，但總體還是將《雷雨》表現(xiàn)為“社會問題劇”。曹禺曾說：“《雷雨》不是社會問題劇，是反映人性的一首戲劇詩?！碑?dāng)人們重新認(rèn)識到曹禺出發(fā)點和落腳點是寫人時，《雷雨》的創(chuàng)作開始投向“對人性不懈探尋”這一更廣闊的主題。通過幾十年幾代人的反復(fù)重排與解讀，《雷雨》的創(chuàng)作不斷向劇本文本的主題貼近。
前幾年，曾有觀眾在觀看《雷雨》演出中笑場，引發(fā)了大家的激烈討論。其實，《雷雨》的笑場過去就一直存在，其中一些是設(shè)計出來的效果，也有一些是因為表演、節(jié)奏沒有及時根據(jù)時代審美做出調(diào)整。笑場還與現(xiàn)代人對《雷雨》的深刻性，對時代背景、人物命運認(rèn)識、理解不夠有關(guān)，這也說明經(jīng)典的傳承并非一成不變，需要按照時代特點將全新的理解和表達傳遞出來，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。
值得欣慰的是，在今天，觀演雙方都可以正確地面對、理解笑場的現(xiàn)象。主創(chuàng)們不再感到困惑生氣，觀眾也不會因此而“棄劇”。正是在時間嚴(yán)格的檢驗下，在長期的舞臺實踐中、觀和演不斷磨合下，經(jīng)典作品才能磨礪迸發(fā)出恒久的光芒。
需要注意的是，創(chuàng)作者在不斷探索新形式的同時需要把握分寸，一些演出走捷徑求出圈，邀請“明星”短暫出演，只為博取一時流量，不能保證劇目質(zhì)量和演出可持續(xù)性，反而影響了作品的生命；一些作品在舞臺上過度運用科技手段炫技，空有形式卻失了人物和內(nèi)容，讓觀眾看得一頭霧水；還有一些創(chuàng)作“爆改”經(jīng)典，想要制造情懷，引起“回憶殺”，卻全然不顧文化內(nèi)涵，最終“改爆”了經(jīng)典。
在橫屏、豎屏共生的互聯(lián)網(wǎng)時代，如何鑄就更多叫得響、傳得開、留得住的舞臺藝術(shù)經(jīng)典？《雷雨》90年來的傳承發(fā)展歷程仍具有借鑒意義。今天我們以《雷雨》劇本發(fā)表90周年為一個新起點，將目光投放于生機盎然的舞臺之上，期待創(chuàng)作者不斷發(fā)掘更多代表時代精神的新現(xiàn)象、新人物，以源于生活又高于生活的藝術(shù)創(chuàng)造，塑造更多吸引人、感染人、打動人的作品，并合理運用新的技術(shù)、新的手段賦能舞臺，為新時代留下富有深沉力量和雋永魅力的舞臺經(jīng)典。
（作者：戴晨，系北京人藝戲劇博物館副研究館員，北京文藝評論家協(xié)會會員）
