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中國作家協(xié)會主管

國畫中的寫意精神更應(yīng)被喚起 
來源:文匯報 | 范 昕  2024年05月30日08:43

“沒有寫意,大寫意沒有,小寫意也很少,都是工筆。國畫系怎么成這樣了?完了嗎?”最近,90歲高齡的中央美術(shù)學(xué)院原院長靳尚誼的一段犀利點評刷了屏。這是老先生在參觀完中央美術(shù)學(xué)院2024年畢業(yè)作品展之后的感慨,一時間引發(fā)軒然大波。國畫領(lǐng)域的細分方向——寫意與工筆,也似乎進一步分化成兩大“敵對”陣營,雙方爭執(zhí)不休。

宋徽宗《梅花繡眼圖》

宋徽宗《梅花繡眼圖》

寫意畫缺失,國畫“偏科”,老先生透露出對國畫發(fā)展以及美術(shù)教育現(xiàn)狀的憂慮,其實并非新鮮事,從近年來包括各大美院畢業(yè)展等在內(nèi)的很多美展中均可見一斑。的確,寫意作為中國畫的重要組成部分,其漸漸式微,應(yīng)當引起業(yè)內(nèi)高度重視。不過,這并不意味著,寫意就比工筆來得高級,代表著中國畫的最高境界,甚至于國畫系需要勸學(xué)生棄工筆而從寫意。

不妨先來看看,近年來為何越來越多的人熱衷于畫工筆。相比寫意,工筆更容易通過日積月累的訓(xùn)練而出成效,也擁有更為清晰的評價標準。如今這不期成為其最大的槽點之一——不少人認為畫工筆,就是想在各類大賽評比中炫技、討巧,近年來國畫獲獎作品中,工筆畫也確實占了上風。事實上,相比寫意,工筆較為具象、偏向?qū)憣嵉膶傩?,更適合表達現(xiàn)代生活中豐富多元的題材,如都市人物、現(xiàn)代化建筑,也更適合與西方藝術(shù)技法進行融合,以達到創(chuàng)新的目的。這同樣成為不少年輕的國畫創(chuàng)作者選擇工筆畫的重要理由。

至于寫意,尤其筆墨粗放的大寫意,近年來優(yōu)秀之作為何越來越難覓蹤跡?一方面,畫寫意,胸中得先有丘壑,若想抵達大道至簡般的境界,講究渾厚的功力,詩書畫并重的人文修養(yǎng)。對此,北京畫院院長吳洪亮有過一個精到的比喻,他說畫家如劍客,畫畫如殺人,一劍封喉,不是輕易得來的。另一方面,很長一段時間,寫意的確陷入了陳陳相因的程式化。例如,很多人就喜歡畫梅蘭竹菊等老幾樣的題材,畫起每一類題材亦都“套路”滿滿,與所處的時代又有何關(guān)聯(lián)?難怪已故中國美術(shù)史學(xué)家高居翰曾直言,寫意手法的普遍使用,是清初之后中國畫衰落的重要原因。

筆者認為,需要客觀、理性地看待寫意與工筆的優(yōu)長與關(guān)系。寫意與工筆盡管面貌相去甚遠,但并非二元對立。它們同屬中國畫脈絡(luò),可以理解成國畫發(fā)展過程中的不同階段。寫意畫其實是從工筆畫發(fā)展起來的——有說法稱,多用于工筆花鳥的雙鉤技法衍生出了沒骨技法,小寫意在沒骨的基礎(chǔ)上得到發(fā)展,進而又開創(chuàng)出大寫意的面貌。而將工筆等同于格調(diào)、境界不夠高的“偏見”,更應(yīng)當破除。如今備受推崇的宋畫,占據(jù)主流的正是工筆。宋徽宗引領(lǐng)的藝術(shù)“黃金年代”,網(wǎng)羅的一大批名家如崔白、趙昌、李嵩、李迪、林椿、蘇漢臣等,哪個不是以工筆見長?

當然,寫意畫衰退導(dǎo)致的國畫“偏科”亟待扭轉(zhuǎn)。但這一現(xiàn)狀的扭轉(zhuǎn),可能沒個十年二十年難以見效。針對寫意畫的人才培養(yǎng),也急不得。能不能畫好寫意,很多時候與年齡的增長、閱歷的增多相關(guān),不少畫家越到晚年越是追求拙樸的真性情,越是畫得自由灑脫。在筆者看來,更應(yīng)該喚起的,是國畫中的寫意精神。它可能未必由寫意技法所帶來,但指向的是如美術(shù)史論家陳履生所言的中國文化傳統(tǒng)中“意”的審美,一種更高境界的會意表達。

筆墨當隨時代,進入當代的國畫需要變化,需要創(chuàng)新,也需要擁抱鮮活、飽滿的現(xiàn)實生活。無論畫什么,重要的是能夠不拘泥于即目所見,畫出超越現(xiàn)實的會意表達,形成高于生活的詩性審美,這也是國畫最應(yīng)當被繼承的精髓。吳冠中的國畫與傳統(tǒng)國畫中的寫意看似相去甚遠,可誰能說他筆下的小橋流水、蒼松古柏沒有寫意精神呢?就連他畫油畫,撲面而來的都是東方意蘊。當代工筆畫名家何家英的代表作《秋冥》,極為精細地描繪了金黃色的白樺林下一位抱膝沉思的女孩,這澄凈、深邃的畫面是富于詩性的,分明讓觀者感受到畫者內(nèi)心的情緒觸動。而近年來大多數(shù)工筆畫之所以令人失望,缺失的正是這種寫意精神,太過追求物象的表面形態(tài),儼然畫照片,卻不見內(nèi)在精神和意蘊。

由此可見,今天的國畫創(chuàng)作者們,與其非要將工筆與寫意分出高下,不如沉下心來,厚積薄發(fā),就以擅長或是畫得最有感覺的技法不斷探索,為畫面注入對于現(xiàn)實物象的深入理解,對于人生、世界的獨特感悟。中國畫的境界,講究內(nèi)觀,講究心性,筆下畫面從能品、妙品進階到古代畫論尤為推崇的神品、逸品,密碼或許就藏在其中。