“可生長的圖景”青年AI藝術(shù)家邀請展 探討人工智能藝術(shù)的不同延伸
當代人工智能技術(shù)經(jīng)歷了從決策式AI、分析式AI到生成式AI的邏輯轉(zhuǎn)向，藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作成為AIGC技術(shù)可拓展的新板塊，其中的影像藝術(shù)作為涵蓋文本、圖像、音頻、視頻的綜合性樣式，未來的藝術(shù)創(chuàng)作模式極大可能被重塑甚至顛覆。尤其是在藝術(shù)教育領(lǐng)域，新技術(shù)的引入催生了新的創(chuàng)作模式與教學方法，也拓展了藝術(shù)媒介、形式、語言、風格的革新，促使人們對影像藝術(shù)新樣態(tài)產(chǎn)生更多的可能性思考。
6月6日至21日，由北京師范大學數(shù)字創(chuàng)意媒體研究中心聯(lián)合北京電影學院AI影像科學與藝術(shù)中心、清華大學美術(shù)學院新媒體演藝創(chuàng)新研究所、中國傳媒大學戲劇影視學院未來影像研究中心共同主辦的“可生長的圖景”青年AI藝術(shù)家邀請展正式開幕。展覽聚焦于人工智能影像對于現(xiàn)實世界的動態(tài)指涉，試圖在展現(xiàn)出當下AI創(chuàng)作的復(fù)雜性、模糊性與易碎性的同時，將人類自身作為藝術(shù)媒介，重新思考由人工智能技術(shù)帶來的世界圖景的美學轉(zhuǎn)向。其中，“生成”是人工智能的技術(shù)存在方式，而“生長”卻是以人類為代表的碳基生物的關(guān)鍵詞，“可生長的圖景”的主題闡釋實際上是從AI與人類之間的耦合關(guān)系出發(fā)，展現(xiàn)了青年藝術(shù)家與AIGC技術(shù)的同頻迭代，突顯他們對于這個由來已久卻又不斷生長的可能世界的價值思考，以此在這個充滿不確定性的時代試圖重建影像的光暈。
今年北京電影學院第16屆先力獎開幕短片《乘著電影的風》為展覽拉開帷幕，該影片實際上以紙飛機為線索，運用AIGC的方式串聯(lián)了電影的歷史發(fā)展，也在某種程度展現(xiàn)出AIGC與電影之間的深度內(nèi)涵。本次邀請展共展出36件作品，其中既有在剛剛結(jié)束的北京國際電影節(jié)AIGC短片單元的獲獎入選影片，也有來自北京師范大學、清華大學、北京大學、中國傳媒大學、北京電影學院、重慶大學的師生作品，以青年的視角展現(xiàn)出對于當下生成式人工智能技術(shù)的解讀。本次參展作品分別展示于五棵松萬達廣場的蝴蝶屏、球形屏，以及在六層全新搭建的百余平方米的作品展區(qū)，共計三大展區(qū)，依據(jù)不同的空間屬性形成從遠觀到游觀，從臥觀到靜觀不同的空間敘事邏輯。
展覽共分為三個單元。第一是“鏡”單元，鏡子是對現(xiàn)實世界的鏡像映射，是對藝術(shù)再現(xiàn)與重生的隱喻。學者艾布拉姆斯曾經(jīng)以“鏡”隱喻西方藝術(shù)的“再現(xiàn)”傳統(tǒng)，即影像藝術(shù)是一面反映并模仿真實世界的鏡子。AIGC以一種“現(xiàn)實主義”的姿態(tài)探索了現(xiàn)有影像內(nèi)容的分野，包括AI紀錄片、AI預(yù)告片、AI廣告片等等，在靜態(tài)與動態(tài)的智能圖景中呈現(xiàn)出外觀模擬的新藝術(shù)形態(tài)。第二是“燈”單元，燈是內(nèi)心世界的感知與照明，是心靈與外在世界的交互。與“鏡”相對應(yīng)的“燈”則展現(xiàn)出藝術(shù)的“表現(xiàn)”傳統(tǒng)，即事物在鏡子面前始終保持著清晰的完整，而在燈的映射下則成為變幻莫測的影子。AIGC與“浪漫主義”的關(guān)系不僅僅是停留于想象、夸張、唯美等領(lǐng)域，同時也在于將發(fā)光物的隱喻賦予創(chuàng)作主體，即看見人的心靈主動性，實現(xiàn)藝術(shù)家與現(xiàn)實世界的交互映射。第三是“夢”單元，夢是對虛構(gòu)世界的夢境架空，是幻覺，更是浪漫與迷離?！皦簟奔炔皇乾F(xiàn)實主義的鏡，也不是浪漫主義的燈，它在超越再現(xiàn)與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，借助影像重新制造出方寸幻境，是對虛擬世界的夢境架空，也許在人類世界的無限重復(fù)背景下，AIGC成為突破想象力瓶頸的開關(guān)，是對未來與虛幻場景的無盡想象與延伸。藝術(shù)作品反映的世界從來不是二元對立的，而是波粒二象的動態(tài)審美，展覽集中探討了人工智能藝術(shù)的不同延伸，展現(xiàn)了“生長”語境下人工智能藝術(shù)的審美可能性與未來價值。
總體而言，人工智能拓寬了人類創(chuàng)造藝術(shù)的手段、技巧與行事方式，讓圖景的生成不再需要復(fù)雜的技術(shù)模擬，而是簡單的指令?！半m然大量外觀相似的物體或圖像可能因為視覺/體驗‘解讀’上的相似性而顯得相關(guān)（或相連），人們不能因此而聲稱有藝術(shù)或概念上的關(guān)系?！北M管關(guān)于人工智能技術(shù)與藝術(shù)的聯(lián)系時常受到質(zhì)疑，但可以看到的是，兩個世紀前攝影術(shù)的出現(xiàn)也曾讓繪畫藝術(shù)面臨類似危機，促使了繪畫藝術(shù)更快地從對外觀相似的追求中解放出來。而如今，人工智能技術(shù)的生成物并非靜態(tài)的圖景景觀，對于藝術(shù)的表達也超越了外觀形似而呈現(xiàn)出更多的可能。生成式人工智能基于廣泛群體的記憶認知構(gòu)建了技術(shù)與人共生的記憶倉庫，在不斷生成新的影像時也在試圖保存人的情感倉庫。故事是人類的記憶與情感交織的復(fù)雜圖景，從對白到文字再到影像，自古以來被視作人的專屬物。如果故事離不開記憶與情感，那情感是否同樣可以被生成？基于過往記憶的印象或影像能否在人與技術(shù)的交融間創(chuàng)造新的共鳴體驗？這些都是AIGC介入藝術(shù)表達之后帶來的余論。
（作者周雯系北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院數(shù)字媒體系主任、教授，陳焱松系北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院數(shù)字媒體系勵耘博士后）
