中國作家協(xié)會主管

時隔18年，由江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院出品的《1699·桃花扇》再登北京保利舞臺，桃花依舊，心動如初。歷經(jīng)時間的沉淀，這部曾經(jīng)年輕的劇目日益成熟穩(wěn)健。如今，舞臺上的《1699·桃花扇》不僅是一部青春靚麗的“入迷之作”，更是一部具有深刻美學(xué)與悲劇內(nèi)涵的史詩大戲。

對于從沒看過昆曲演出的觀眾來說，《1699·桃花扇》堪稱最能一秒入迷的科普型入門昆劇，即便是昆曲小白也不存在什么理解障礙，不僅故事可以看得津津有味，也能很好地理解全劇情感及主題。

孔尚任的《桃花扇》原著洋洋灑灑10萬余字，篇幅宏大、人物眾多，改編難度極大。導(dǎo)演田沁鑫在創(chuàng)作《1699·桃花扇》時，一方面根據(jù)原著走向，篩選刪減，去蕪存菁，在重點折目中截取戲劇沖突最激烈的重點，抓取人物最具代表性的片段，以大場小場緊密編排組合，通過流暢的舞臺節(jié)奏，令戲劇張力爆發(fā)得更為集中和強(qiáng)烈，也更好地展現(xiàn)出全劇“借離合之情訴興亡之感”的主旨。另一方面，這版改編極少改詞，原著中諸如《哀江南》等經(jīng)典唱段全都保留，全劇唱念做表及唱腔音樂完全尊重昆曲藝術(shù)傳統(tǒng)程式，因此雖為“新唱”，卻古韻猶存。田沁鑫還運(yùn)用了大量當(dāng)代戲劇語言來講述整個故事，比如像電影分鏡一樣分割舞臺，表現(xiàn)不同空間的不同人物在同一時間的狀態(tài)，極大增強(qiáng)了戲劇沖突。

《1699·桃花扇》舞美設(shè)計蕭麗河在舞臺上融入《南都繁會圖》等相關(guān)文物元素，增強(qiáng)歷史氛圍感，并利用回廊、立柱等進(jìn)行空間分割，將新穎創(chuàng)意融入大氣雍容的古典審美邏輯中，成功消除了創(chuàng)新與傳統(tǒng)間的違和感。這部劇目的美學(xué)導(dǎo)向，即便過了18年，依舊站在行業(yè)尖端。

該劇當(dāng)年首演時，演員們尚且青澀，如今他們已經(jīng)成名成家。飾演侯方域的施夏明，現(xiàn)在已成為昆曲小生代表人物。飾演李香君的單雯，已獲得梅花獎肯定。她剛出場時，風(fēng)流婀娜、儀態(tài)萬千的身段便已讓人傾倒，一開口更是讓人秒懂：為什么是她來演李香君。單雯的唱腔不僅美，更具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力：和侯方域談戀愛時，她的聲音嬌羞婉轉(zhuǎn)，純?yōu)樾号膽B(tài)；《卻奩》時，她的聲音充滿憤怒和正氣；拒絕嫁給田仰時，她又變化出寧為玉碎不為瓦全的剛烈決絕之聲。作為全劇靈魂，單雯很好地詮釋了這位人格光芒四射的絕代佳人。

在結(jié)構(gòu)上，《1699·桃花扇》用老贊禮作為講述者串起全劇情節(jié)和人物，幫助觀眾更好地理解這部劇。劇中的“離合之情”主要以侯李二人的愛情戲為主，保留得比較完整。“興亡之感”則以朝代更替等大事件為主，音樂上用極強(qiáng)的鑼鼓聲表現(xiàn)形勢之激烈。其中史可法殉國這場戲做了濃墨重彩的刻畫，現(xiàn)場的情緒感染力最佳。不過全劇對原著后半段內(nèi)容刪減太多，基本沒有展現(xiàn)侯方域的抗?fàn)?，這使得侯李二人的遭遇與歷史大背景相對割裂，沒能突出他們愛情悲劇的時代性。此外，李貞麗替李香君出嫁其實是一個挺悲慘無奈的結(jié)局，是當(dāng)時下層百姓坎坷苦難的真實寫照，但劇里為了喜劇感反復(fù)強(qiáng)調(diào)“三百兩銀子”，使得全場觀眾幾次哄笑，稍顯殘忍。