中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

《義勇軍進(jìn)行曲》劇照 曹家苗 攝

20世紀(jì)30年代，作為團(tuán)結(jié)全中國(guó)人民反抗帝國(guó)主義侵略、凝聚中華民族的戰(zhàn)歌，由黨的左翼電影小組領(lǐng)導(dǎo)拍攝的抗戰(zhàn)影片《風(fēng)云兒女》的主題歌《義勇軍進(jìn)行曲》，一經(jīng)唱響即傳遍全中國(guó)，新中國(guó)成立后成為中華人民共和國(guó)國(guó)歌。這首歌曲的創(chuàng)作有著怎樣的時(shí)代背景，又有哪些動(dòng)人的故事？由孟衛(wèi)東作曲、游暐之編劇、廖向紅導(dǎo)演、上海歌劇院創(chuàng)作演出的民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》，為觀眾展現(xiàn)了當(dāng)年左翼文化人在中國(guó)共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，不畏強(qiáng)暴，以筆為劍，積極投身抗日救亡運(yùn)動(dòng)，凝聚起愛(ài)國(guó)救亡的革命力量，最終創(chuàng)作出《義勇軍進(jìn)行曲》這首經(jīng)典歌曲的激情澎湃的歷史。7月5日至6日，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》登上了國(guó)家大劇院的舞臺(tái)，一幀幀充滿時(shí)代感的紀(jì)實(shí)畫(huà)面，一個(gè)個(gè)栩栩如生的人物，一曲曲恢宏流暢的音樂(lè)，帶給觀眾極大的心靈震撼與感動(dòng)。

以《義勇軍進(jìn)行曲》的創(chuàng)作為主題的藝術(shù)作品，此前更常見(jiàn)的是以作曲家聶耳為中心的創(chuàng)作，對(duì)于歌詞作者、著名的戲劇家田漢反而較少提及。此番，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》是以九一八事變爆發(fā)后、全民抗戰(zhàn)的社會(huì)大背景為底色，以一·二八淞滬抗戰(zhàn)為切入時(shí)機(jī)，將黨的左翼電影小組成立、聶耳入黨、“三友式”錄音機(jī)研發(fā)成功、電影《風(fēng)云兒女》曲折的創(chuàng)作歷程等歷史事件藝術(shù)地展現(xiàn)出來(lái)，揭示出歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》之所以成為彰顯民族精神的象征、成為鼓舞人民大眾推倒三座大山獲得獨(dú)立自由的“心中之歌”的深層原因。該劇最大的特點(diǎn)，是塑造了抗戰(zhàn)時(shí)期一批左翼文化革命者的群像，讓觀眾看到《義勇軍進(jìn)行曲》的創(chuàng)作誕生是風(fēng)云時(shí)代的推動(dòng)，是民族解放訴求之下萬(wàn)眾一心的成果?？梢哉f(shuō)，民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》，是一部敵后抗戰(zhàn)文化歷史的音樂(lè)教科書(shū)。

本著大事不虛、小事不拘的創(chuàng)作原則，編劇游暐之在戲劇事件的選擇和安排上，上半場(chǎng)著重于時(shí)代背景和核心事件的鋪墊，下半場(chǎng)聚焦于電影《風(fēng)云兒女》和歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》的創(chuàng)作過(guò)程。整部劇兩幕六場(chǎng)外加序和尾聲，以時(shí)間為順序正向展開(kāi)，輔以空間的立體跨越和“戲中戲”的處理手法，信息量雖大但節(jié)奏緊湊，既有群像戲塑造出時(shí)代風(fēng)云感，又凸現(xiàn)了劇中各個(gè)人物的鮮明個(gè)性。編劇在劇情鋪陳中仍考慮到如何將角色人物塑造得更為豐滿立體，通過(guò)以點(diǎn)帶面的方式，突出了當(dāng)年進(jìn)步革命青年們?cè)陲L(fēng)云年代經(jīng)歷戰(zhàn)火洗禮后思想上的成長(zhǎng)。

劇中身陷囹圄的田漢與投入創(chuàng)作的聶耳隔空“對(duì)話”，聶耳唱起了詠嘆調(diào)《字字重千鈞》，而田漢在激奮的歌聲中慷慨激昂地念誦《義勇軍進(jìn)行曲》的歌詞，二者的交融將《義勇軍進(jìn)行曲》創(chuàng)作時(shí)聶耳與田漢心靈相通的精神契合淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)；當(dāng)聶耳被迫轉(zhuǎn)移海外，與獄中的田漢遙相思念，再一次隔空對(duì)唱《五月的風(fēng)》，優(yōu)美動(dòng)人的劇詩(shī)和旋律將二人深厚的師生同志情誼和他們對(duì)祖國(guó)人民深摯的愛(ài)，濃墨重彩地表現(xiàn)出來(lái)，感人至深、令人難忘。

時(shí)空眾多、人物眾多的歌劇如何在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，導(dǎo)演的眼光與功力是關(guān)鍵。廖向紅導(dǎo)演憑借她之前豐富的歌劇執(zhí)導(dǎo)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用眾多現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)手段，將這段歷史猶如電影鏡頭般精妙地展現(xiàn)出來(lái)。在舞臺(tái)調(diào)度上，導(dǎo)演把舞臺(tái)前區(qū)與后區(qū)分割成獨(dú)立的時(shí)空，前區(qū)主要表現(xiàn)劇中人物本身的行動(dòng)，而后區(qū)則呈現(xiàn)與劇情相關(guān)的群體性場(chǎng)景，時(shí)而是烽火硝煙的戰(zhàn)爭(zhēng)畫(huà)面，時(shí)而是烘托氣氛推動(dòng)情節(jié)的合唱，前后交融相得益彰。為了實(shí)現(xiàn)快速場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，巧妙運(yùn)用車臺(tái)，讓舞臺(tái)景置轉(zhuǎn)換自如，讓音樂(lè)和戲劇的推進(jìn)更加流暢，達(dá)到多角度全方位地藝術(shù)展現(xiàn)一段歷史。

作曲家孟衛(wèi)東近年來(lái)在歌劇創(chuàng)作上成果豐厚，他一直秉持“寫(xiě)中國(guó)觀眾聽(tīng)得懂的音樂(lè)，寫(xiě)歌劇演員愛(ài)唱的音樂(lè)”的歌劇音樂(lè)創(chuàng)作理念。民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》的音樂(lè)時(shí)而激情四射，時(shí)而舒緩深情，旋律樸實(shí)流暢，可聽(tīng)性很強(qiáng)。特別是劇中田漢的詠嘆調(diào)《鳳凰的再生》，用深情的筆法寫(xiě)出了田漢對(duì)民族國(guó)家命運(yùn)的思考；而聶耳被迫背井離鄉(xiāng)登船前的詠嘆調(diào)《等著我摯愛(ài)的祖國(guó)》，更是用動(dòng)人的音符表達(dá)了聶耳別離祖國(guó)時(shí)的不舍之情。田漢、夏衍的二重唱《這是一條光明的路》以及聶耳的詠嘆調(diào)《深藏心中的夢(mèng)想》，用激情的旋律將聶耳在田漢和夏衍的見(jiàn)證下加入中國(guó)共產(chǎn)黨，并從此立志為信仰而奮斗的真摯情感通過(guò)音樂(lè)盡情揮灑出來(lái)。劇中的混聲合唱《風(fēng)云兒女》更是節(jié)奏鮮明激蕩人心，淳樸的旋律一下就能被觀眾記住，從而被深深感染，禁不住跟隨著節(jié)拍哼唱。

圍繞聶耳的人物塑造，劇中除了歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》，還完整出現(xiàn)了《畢業(yè)歌》與《鐵蹄下的歌女》，兩首歌曲的呈現(xiàn)不僅保持了原貌，甚至還原場(chǎng)景，在推動(dòng)戲劇進(jìn)程的同時(shí)，更讓觀眾身臨其境感受當(dāng)年的歷史足跡。同時(shí)，作曲家在白山犧牲前的詠嘆調(diào)《忘不了》、曉月訴說(shuō)身世的詠嘆調(diào)《回不去的北平城》、王人美的詠嘆調(diào)《演員的榮光》的創(chuàng)作中都融入了抗戰(zhàn)時(shí)期歌曲的元素，使人物更貼近那個(gè)時(shí)代?！堕L(zhǎng)城萬(wàn)里長(zhǎng)》更是一首劇詩(shī)優(yōu)美、旋律動(dòng)聽(tīng)和聲透徹的優(yōu)秀的混聲合唱，音樂(lè)中融入了《長(zhǎng)城謠》的元素，歌聲像一股暖流流淌到觀眾的心中。由上海歌劇院院長(zhǎng)、指揮家許忠指揮的上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)，精準(zhǔn)地掌控了全劇音樂(lè)的節(jié)奏和力度，在人物歌唱時(shí)力求樂(lè)隊(duì)讓出空間給演員最好的發(fā)揮，使舞臺(tái)上每個(gè)角色都能盡情歌唱，讓唱詞清晰可辨，直達(dá)觀眾內(nèi)心。

本劇中除了飾演田漢的男中音歌唱家孫礫是外請(qǐng)，其余角色都由上海歌劇院的年輕歌唱家擔(dān)綱。孫礫用沉穩(wěn)、激昂、廣闊且溫暖的嗓音質(zhì)感，在表演上認(rèn)真處理每一個(gè)細(xì)節(jié)，塑造出作為抗戰(zhàn)時(shí)期革命文化運(yùn)動(dòng)的先鋒者和“老大哥”的鮮活形象，讓這個(gè)人物真實(shí)可信。其他人物的演出也非常到位，每位演員都力求在演唱中表現(xiàn)出人物的個(gè)性和特點(diǎn)；合唱隊(duì)收放自如的歌聲也為歌劇演出增添色彩。

民族歌劇《義勇軍進(jìn)行曲》以歷史的視角、藝術(shù)的手法，再現(xiàn)了國(guó)歌《義勇軍進(jìn)行曲》的誕生歷程，是一部藝術(shù)品質(zhì)精良、思想精深的好作品。期待上海歌劇院在不斷的演出當(dāng)中，對(duì)作品進(jìn)一步精雕細(xì)琢，打造成唱得響、傳得開(kāi)、留得下的高峰之作。

（作者系中國(guó)音樂(lè)劇協(xié)會(huì)理事、《北京青年報(bào)》資深文化記者）