舞臺服裝：從“穿”戲服到“帶”人物
舞蹈詩劇《只此青綠》中，“青綠”身影綽約，一身青綠色曳地長裙猶如起伏山巒，隨著翩躚舞姿繪出《千里江山圖》中的青峰疊嶂；舞蹈《錦鯉》中，紅白相間的魚尾服裝飄逸靈動，在深藍色背景中上演錦鯉游水的精彩瞬間……
舞臺服裝是舞臺表演的組成部分，是塑造角色外部形象、體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段。近年來，一些優(yōu)秀舞臺劇目中的服裝造型，不僅為角色塑造提供了視覺支持，也是作品表達的重要手段，作為作品中的精彩一筆，成為觀眾討論和記憶的焦點。今天的舞臺服裝設(shè)計，已不再僅是為表演者設(shè)計戲服，而日益成為與舞臺布景、燈光、音樂等共同構(gòu)成的支持舞臺表演完美呈現(xiàn)的綜合要素之一。
1.從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取詩意表達
近年來，從絢爛的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取靈感，彰顯中華美學(xué)精神，把民族傳統(tǒng)與現(xiàn)代時尚巧妙融合，是舞臺服裝設(shè)計中的亮點。
值得注意的是，相較于以往只是帶有中國傳統(tǒng)元素的設(shè)計方式，在這股“新國潮”中，舞臺服裝設(shè)計不僅是對傳統(tǒng)元素“形似”的表象捕捉，還是深入探究其背后文化內(nèi)涵的“形神兼?zhèn)洹钡脑娨獗磉_：對傳統(tǒng)元素的應(yīng)用不是生搬硬套直接“拿來”，而是抓住其審美內(nèi)核的“物象借取”。
這種“物象借取”特別體現(xiàn)在對傳統(tǒng)繪畫、傳統(tǒng)詩歌、傳統(tǒng)器物等的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展上。如舞蹈詩劇《只此青綠》中“青綠”一角的服裝設(shè)計便是對北宋畫家王希孟所繪《千里江山圖》進行研究、梳理、提煉之后的外化表達：服裝的底色取自《千里江山圖》中山峰的設(shè)色，為渲染后的頭青與石綠色。裙型設(shè)計將襦纏繞至腰間，形成層疊感以營造山巒層疊之勢，長袖疊搭在一起時則猶如山巒起伏。在“入畫”一幕中，“青綠”舞者們隨著王希孟不斷揮舞畫筆，以舞入畫，這些色彩自畫中來又回到畫中去，使觀眾沉浸在天人合一的意境之中。
又如民族舞劇《紅樓夢》的服裝設(shè)計，則是將文學(xué)經(jīng)典中對服飾的細致描寫進行提煉并藝術(shù)性搬上舞臺的成功探索。特別是在十二金釵的服裝設(shè)計上，設(shè)計師圍繞云肩這一核心設(shè)計元素做文章，將“云肩如花，花似云肩”的概念貫穿全劇，從原著中提取“花”這一意象，以刺繡工藝呈現(xiàn)于各個人物的云肩上。不同花卉既寓意著不同人物的性格，也暗示了人物命運。這種設(shè)計參考了明清時期畫作、京昆戲曲和孫溫的《紅樓夢》繪本，在保留部分古制的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新結(jié)合了現(xiàn)代審美，既好看又貼合角色性格，同時并不過分繁重，較好滿足了舞蹈表演的需求。
2.與表演、布景、燈光、音樂聯(lián)動營造絢麗舞臺
隨著技術(shù)的不斷革新進步，舞臺服裝與表演、布景、燈光、音樂等要素的聯(lián)系越來越緊密，它們之間的巧妙連接和協(xié)同聯(lián)動，成為劇目演出的加分項。
舞臺服裝與表演、布景、燈光等配合形成一個和諧的整體，可以使作品對所表達對象的擬態(tài)達到藝術(shù)上的“神似”效果。如在總臺2024年春節(jié)聯(lián)歡晚會的舞蹈節(jié)目《錦鯉》中，十一尾靈動的“錦鯉”翩若驚鴻、婉若游龍，展現(xiàn)出中國人對吉祥好運的美好祈盼，這種效果正是舞臺服裝與其他舞臺元素密切配合的結(jié)果。立體的舞臺空間中，藍綠色調(diào)的水面不停變幻，舞者依靠威亞結(jié)合彈簧繩在空中起舞，使錦鯉游水的畫面活靈活現(xiàn)、栩栩如生?！跺\鯉》服裝設(shè)計充分考慮到動物擬態(tài)、視覺效果、人物動作的三重需要：為實現(xiàn)錦鯉的生物擬態(tài)效果，服裝采用紅、白兩色，從上至下由白漸紅，模擬出錦鯉色彩鮮艷、富于變化的尾鰭；為表達錦鯉在水中游曳的姿態(tài)，面料選用了輕薄的真絲材質(zhì)，魚尾采用了長短不一的不規(guī)則造型，隨舞者移動飄逸，描繪出魚兒和水的親密關(guān)系；為了配合表演者的動作，其裙尾的長度經(jīng)過了精確的計算——在威亞結(jié)合彈簧繩的技術(shù)支持下，2米長的裙擺，剛好可以完美展現(xiàn)出演員動作的升降、平移和律動。
通過材料的革新，舞臺服裝與燈光、音樂等進行連接、配合，增強了舞臺表演的綜合視覺效果，給觀眾帶來更為沉浸的藝術(shù)體驗。如今年在中國首演的兒童歌劇《糖果屋》中，精靈的服裝采用智能光纖制作，這是將光纖材料與服裝面料相結(jié)合的一種嘗試：材料的一端以LED作為光源，通過電子設(shè)備的操作使光纖將光束傳到服裝面料內(nèi)部，以實現(xiàn)衣服的發(fā)光變色，并可以與音樂節(jié)奏、整體的舞臺燈光產(chǎn)生聯(lián)動。該劇改編自同名童話故事，這種舞臺服裝設(shè)計使精靈與其他人類角色明顯區(qū)分，與精靈的角色更契合，成為全劇營造出的夢幻童話王國中不可或缺的一部分。
3.服裝、藝術(shù)、科技完美融合是未來趨勢
舞臺服裝設(shè)計是服裝設(shè)計的一個類別，又與一般的服裝設(shè)計有很大的差異。舞臺服裝的發(fā)展與服裝設(shè)計的趨勢密切相關(guān)，同時也有著自身的獨特屬性。在未來的發(fā)展上，服裝、藝術(shù)和科技完美融合的呈現(xiàn)形式將逐漸成為戲劇表達破維發(fā)展的創(chuàng)新路徑之一。
舞臺服裝設(shè)計可以借鑒前沿的時裝藝術(shù)設(shè)計理念。時裝設(shè)計師經(jīng)常通過使用實驗性材料、創(chuàng)新服裝結(jié)構(gòu)等方式創(chuàng)造獨特的視覺效果，這些手段方法也可以應(yīng)用到舞臺服裝設(shè)計中，起到更好表達劇目主題和情感的作用。例如，今天的時裝藝術(shù)利用3D技術(shù)呈現(xiàn)出完全的虛擬時裝——服裝不再必須以實物作為載體，甚至“穿著”也不再是它的基礎(chǔ)屬性，時裝領(lǐng)域出現(xiàn)了通過視覺創(chuàng)意實現(xiàn)的全息影像時裝秀，這為舞臺服裝設(shè)計如何滿足更高的互動需求提供了借鑒。需要注意的是，舞臺服裝設(shè)計與一般的服裝設(shè)計存在很大的區(qū)別。我國舞臺服裝設(shè)計大家李克瑜曾談到，舞臺服裝設(shè)計往往需要將美觀性讓位于功能性，滿足角色動作表現(xiàn)的需要。在舞臺服裝設(shè)計中，須體現(xiàn)劇目所發(fā)生的時間、空間背景和表演者的身份、角色特點，并充分考慮穿著者的肢體動作需要。
隨著科技的發(fā)展，技術(shù)手段越來越多地出現(xiàn)在舞臺上，融入高科技元素將成為舞臺服裝設(shè)計不斷滿足觀眾多元審美口味的重要方式。如通過數(shù)字技術(shù)剪輯、超高清LED顯示屏、裸眼3D、XR（擴展現(xiàn)實）等顯示技術(shù)，觀眾可以看到實物服裝與虛擬服裝的交互呈現(xiàn)，演員也可以在幾秒鐘之內(nèi)完成“變裝”，帶來強烈的震撼效果。通過動態(tài)捕捉、3D投影等方式，為舞臺服裝賦予色彩、形態(tài)的變化，成為演員與觀眾互動交流的方式?？萍家矊⑦M一步推動舞臺服裝面料的創(chuàng)新，許多服裝設(shè)計師開始使用3D打印、光導(dǎo)纖維制造等方式制作新型面料，不僅引領(lǐng)了未來時裝的發(fā)展趨勢，也對舞臺服裝設(shè)計產(chǎn)生了影響。如荷蘭先鋒時裝設(shè)計師艾里斯·范·荷本與荷蘭國家芭蕾舞團及中國舞蹈演員毛晶晶合作拍攝的短片《仿生學(xué)》，運用科技仿生技術(shù)與3D打印技術(shù)來制作舞衣，毛晶晶身著彩色硬紗優(yōu)雅起舞，充滿藝術(shù)性與節(jié)奏韻律感，強化了舞蹈表達。
（作者：周夢，系中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）
