中國作家協(xié)會主管

2023年，根據(jù)同名電影改編、由我編劇的新國風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門客棧》，因“小百花”（浙江小百花越劇團）兩位青年演員的演繹而火爆“出圈”，百年女子越劇也因此在互聯(lián)網(wǎng)時代重返年輕觀眾的視野。作為編劇，1995年出生的我卻并非戲劇文學(xué)專業(yè)的學(xué)生，手上拿著的是越劇表演班的畢業(yè)證，與紅出圈的兩位青年演員是藝校不同屆的同學(xué)。從我17歲那年寫完人生的第一個劇本，而后以自學(xué)開啟轉(zhuǎn)行之路的青春歲月里，我遇見了許多不同行業(yè)的名家老師，他們皆以自己的方式給予了我最真誠的指導(dǎo)。

“越是創(chuàng)新，越要謹慎”

談到《新龍門客?！返膭?chuàng)作，首先要提到的是越劇表演藝術(shù)家、“新龍門”項目的藝術(shù)總監(jiān)茅威濤老師。2023年5月12日晚，我與茅老師一起觀看了“小百花”B組的首演。這組演員以她辛苦栽培的“08小百花班”為主要陣容，從拿到劇本開始排練到演出，不過短短5天時間。

還記得2009年我初入藝校時，“08小百花班”的名字便如雷貫耳。這一由茅威濤親自招生并制定教學(xué)計劃的班級，在打基礎(chǔ)時就給配置了最好的教學(xué)師資。昆曲表演藝術(shù)家汪世瑜老師親自指導(dǎo)她們的形體身訓(xùn)，茅威濤只要一有空就會來學(xué)校講學(xué)開課，連著我們這些普通班的學(xué)生都沾了不少光。

茅威濤對傳統(tǒng)越劇的革新在整個戲曲圈都頗為有名。從1996年與編劇馮潔、導(dǎo)演郭小男合作創(chuàng)作的越劇《寒情》開始，她不斷嘗試突破自己，同時拓寬著劇種的邊界。在任職“小百花”團長的18年里，她帶領(lǐng)劇團不僅創(chuàng)排了由谷崎潤一郎小說改編的越劇《春琴傳》、由布萊希特劇本改編的越劇《江南好人》、由朝鮮民間傳說改編的越劇《春香傳》等，還融合莎士比亞的劇本和湯顯祖名作創(chuàng)排了越劇《寇流蘭與杜麗娘》。直到2022年，茅老師決心創(chuàng)排新國風(fēng)·環(huán)境式越劇《新龍門客?！罚矣行页蔀楸稽c名的青年編劇。正是在茅老師的指導(dǎo)下，我結(jié)合“小百花”多年創(chuàng)新探索的經(jīng)驗，一步步完成了該劇的一度創(chuàng)作。

雖然環(huán)境式戲劇的創(chuàng)作方式與傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作會有些許不同，但其基本邏輯是一樣的。因此在該劇的創(chuàng)作中，我不斷與唱腔設(shè)計陳國良老師磨合詞曲，也不斷與導(dǎo)演陳佳瑋探討劇情與人物設(shè)計。為達到最佳效果，劇本曾調(diào)整修改過無數(shù)次。而這些創(chuàng)新與突破并非一蹴而就。在創(chuàng)作中，我與主創(chuàng)團隊想得最多的也從來不是如何創(chuàng)新，而是如何更好地融入傳統(tǒng)。

“越是創(chuàng)新，越要謹慎。”這是茅威濤老師與我說得最多的一句話，也是越劇《新龍門客棧》能夠成功的奧秘。

“人生就是覺悟與等待”

從青年演員熬成“角兒”，要經(jīng)歷漫長而艱難的過程。所謂“十年冷板凳”，如同蟬埋在土里7年等待“重生”一樣，每一位青年演員也在等待一個嶄露頭角的機會，且為了接住這個機會，無時無刻不在付出艱辛的努力。

有人認為，院團的這一“冷板凳”現(xiàn)實導(dǎo)致了大量青年人才的流失。但在我看來，這本身就是一種學(xué)習(xí)，青年演員正是在“跑龍?zhí)住钡倪^程中完成了從“學(xué)員”到“演員”的過渡。通過跑龍?zhí)?，他們能真正明白什么是舞臺、什么是協(xié)作，并能在最少壓力的情況下熟悉一個劇團的演劇風(fēng)格，這些都是必經(jīng)之路，戲曲編劇也是一樣。

17歲那年，在浙江省劇協(xié)舉辦的創(chuàng)作年會上，我有幸遇到了劇作家包朝贊先生。當(dāng)年，74歲的包老師把我喊到身邊，用沙啞和藹的聲音對我說：“孩子，包老師年紀大了，沒有什么可教你的，只有一句話希望你能記住——人生就是覺悟與等待。”

探索藝術(shù)的道路和許多人想象中的并不一樣，它并非是春暖花開、鳥語花香的旅途，寂寞、黑暗、孤獨、痛苦是它常常展現(xiàn)的面貌。在真正摸到打開藝術(shù)之門的鑰匙之前，漫長而無盡的黑夜是藝術(shù)之神給予所有渴望拜謁她的人的考驗。所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，在我看來，青年戲曲編劇的基本功和寫作訓(xùn)練同樣如此。

越劇《新龍門客棧》是站在前人肩膀上的創(chuàng)作，真正創(chuàng)作這個故事的人是劇作家何冀平老師，而我所努力的，不過是思考如何在改編過程中不讓這個故事失去它應(yīng)有的光芒?！缎慢堥T客?！返某煽兪撬兄鲃?chuàng)團隊、演員包括運營團隊共同努力的成果。陳麗君曾與我說：“鈺熙你知道嗎，有一天我排練累得不行，坐在劇場第一排的座位上，盯著臺上那道被降到一半的天幕。那時，我心里只有一個信念——我告訴自己，你等，總有一天，屬于你的戲會來的?！边@是陳麗君的奧秘，也是《新龍門客?！纺軌蚴艿接^眾歡迎的奧秘。

“優(yōu)秀的傳統(tǒng)是稀有資源”

越劇《新龍門客?！犯木幾詣∽骷液渭狡骄巹　?992年上映的電影《新龍門客?！?，而該片又改編自1967年上映的由胡金銓執(zhí)導(dǎo)的武俠電影《龍門客?！贰Ｔ凇俺醮卑姹局?，這個故事以明朝民族英雄于謙和宦官曹吉祥的政治斗爭為背景，講述于謙家人為躲避宦官追殺，逃到了于謙舊部開設(shè)的龍門客棧，被江湖俠士出手搭救而脫難化險的經(jīng)歷。這一版的場景放置在山清水秀的江南地區(qū)，與后來大家熟知的以大漠黃沙為背景的《新龍門客?！反笙鄰酵?。何老師的改編不僅把“初代”場景中的綠化全部消滅；更是顛倒了原作人物結(jié)構(gòu)的設(shè)置，把原是“外來者”的俠士變成了兵部尚書的舊部，把原是舊部的客棧老板變成了“外來者”；還為影片塑造了一個全新的、支撐全劇中心的人物金鑲玉。

越劇版《新龍門客?！返母木幵趧∏榇蠼Y(jié)構(gòu)上基本遵從了電影版，但為了突出女子越劇“坤生”藝術(shù)的演劇特色，我們參考茅威濤飾演的東方不敗與何冀平編劇的電影《龍門飛甲》中雨化田的人物設(shè)定，重新設(shè)計了一個新的角色形象——賈廷。

有觀眾說，賈廷是越劇首次以“美型人設(shè)”塑造反派人物。這話其實并不準確。因為在郭小男導(dǎo)演2006年為“小百花”創(chuàng)排的、由曹路生編劇的越劇《春琴傳》中，反面人物利太郎用的就是“美型人設(shè)”。

我的老師馮潔時常在聊到創(chuàng)作時提醒我：“優(yōu)秀的傳統(tǒng)是稀有資源?！痹谖铱磥?，前輩劇作家們的作品皆有其時代屬性與智慧之處，中國傳統(tǒng)戲曲是講究傳承的藝術(shù)，戲曲編劇也應(yīng)有其傳承脈絡(luò)。我們的傳承要追求神韻、傳承風(fēng)骨與精神，而非僅僅滿足外在形式的相似，要對得起前輩老師的探索與努力，這是中國戲曲教給我的關(guān)于創(chuàng)作的奧秘，亦是《新龍門客棧》能夠?qū)崿F(xiàn)守正創(chuàng)新的奧秘。

“劇本永遠沒有寫完的時候”

去年8月6日，越劇《新龍門客?！吩诙兑羝脚_進行了一場線上直播，當(dāng)晚直播觀看人次達924萬。從這天起，“新龍門”項目正式宣告“出圈”。此后，該劇的演出場場售罄，我的兩位藝校師姐的其他越劇演出如今也是一票難求。

究竟是演員成就劇目還是劇目成就演員？如果真要厘清，不如說是電影《新龍門客?！泛驮絼∏拜厒兊闹腔垡约拔覀冞@一代越劇編導(dǎo)演的共同努力成就了越劇《新龍門客?！返某晒?。在我的觀念里，戲曲是綜合藝術(shù)，其最重要的屬性就是“協(xié)作”?！缎慢堥T客棧》的創(chuàng)作過程中伴隨著無盡的碰撞與磨合，無論是藝術(shù)總監(jiān)茅威濤、唱腔設(shè)計陳國良、音樂設(shè)計任楓、導(dǎo)演陳佳瑋，還是舞美設(shè)計秦冠杰、編舞崔健、服裝造型楊孫碩等，大家都為舞臺的最終呈現(xiàn)提供了靈感與貢獻。編劇工作的奇妙之處也恰在于，我們的文字需要經(jīng)過二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作的層層解讀與詮釋最終送達陌生的觀眾。

越劇《新龍門客?！肥籽莺螅渭狡嚼蠋熢嵵氐貙ξ艺f：“孩子，你記著，劇本永遠沒有寫完的時候?！焙卫蠋熯@句話向我傳達的是身為編劇對待創(chuàng)作的態(tài)度?；仡櫾搫〉膭?chuàng)作，除了真誠、努力地對話時代，不斷挖空心思把自己喜愛的越劇劇種介紹給同齡觀眾，我們并未做其他特別的事情。包括項目后續(xù)運營的小伙伴也一樣，她們每周都在苦思冥想要為“小客棧”策劃什么新的運營活動，每場演出后都會把演出報告發(fā)到主創(chuàng)群里，所以我更加深信不疑地認為，戲劇藝術(shù)最大的魅力就是“協(xié)作”，其中不僅包括主創(chuàng)與演員，更是包括觀眾。真正成就《新龍門客?！返?，從1992年至今，一直是熒幕前與劇場里的觀眾。我們期待，未來能用更多傾注深情的創(chuàng)作，讓更多陌生的觀眾怦然心動，這是青年創(chuàng)作者能夠成功的最大奧秘。

（作者系青年劇作家）