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中國作家協(xié)會(huì)主管

娜夜:因?yàn)閷懺娛且环N美德
來源:江南(微信公眾號(hào)) | 娜夜  2022年08月19日09:20
關(guān)鍵詞:娜夜

一首詩能干什么?為什么還要寫下去?因?yàn)閷懺娛且环N美德。

我的寫作從來只遵從我的內(nèi)心,如果它正好契合了什么,那就是天意。

寫你的命運(yùn)給你的——這多么重要!

知道你寫的每一個(gè)字在干什么——這是詩的魅力,也是召喚你繼續(xù)寫作的魔力。

對(duì)于一個(gè)民族,在孩子們的課本里選編一些真正意義上的好詩,比評(píng)詩歌獎(jiǎng)更重要。

和孩子們一起寫詩、讀詩、聊詩,是有意思的。那早已丟失的天真和好奇心,會(huì)被孩子們重新送回來。

我已經(jīng)有很長時(shí)間沒有寫出一首詩了。我不知道這是為什么。我不知道我為何開始,又為何停下。然而,每當(dāng)我發(fā)現(xiàn)自己又開始寫詩,總是心懷詫異。

時(shí)光流逝,有些詞語在你的生活中已經(jīng)消失了。隨之而來的另一些正待你去經(jīng)歷、體驗(yàn)……始終不變的是對(duì)分行這種形式的熱愛。

從上世紀(jì)80年代中期,到現(xiàn)在,我已經(jīng)寫了很長時(shí)間了。還在繼續(xù)。而且只寫詩歌。

靈感和高潮一樣不能持久,接下來是技藝。

一個(gè)作家的意義就在于他提供了某種語言。語言是表達(dá)者的精神氣象和精神質(zhì)量。而慣性,是需要警惕的。

時(shí)間才是終評(píng)委。榮譽(yù),是一次重要的提醒:也因此,你寫作的尺度又一次升高了。

詩人的精神空虛感是絕對(duì)必要的。寫,則是對(duì)“空虛”的穿越。

“我們是詩人——和賤民們押韻?!薄木S塔耶娃在她的時(shí)代。

難以獲得的是深度,寬度很簡單。

我知道我在浪費(fèi)生命 ,但我節(jié)約語言。

我希望我的寫作,在敢于正視人的自身局限性的同時(shí),還進(jìn)一步折射出這樣的詩歌美學(xué):“美的短暫性會(huì)提高美的價(jià)值?!?/p>

把詩寫得花里胡哨并不難,難的是相反。小沙彌總是口若懸河、云遮霧罩,高僧大德深入淺出、話語樸素。

一首好詩有諸多因素,但絕不可能只是修辭術(shù)的結(jié)果。

有時(shí)候,詩人的絕望不僅僅來自寫作本身,還可能來自一本正在編選的自選集。你寫的時(shí)間越長,可挑選的越少。某個(gè)秋天的下午,呆坐在書房里的你,甚至已經(jīng)沒有勇氣繼續(xù)完成一本叫《娜夜詩選》的自選集。

那些從來為自己叫好的詩人,他們的力量是從哪里來的呢?

在忠實(shí)于自己的內(nèi)心和過分強(qiáng)調(diào)詩歌的社會(huì)功能(比如啟蒙、呼吁、批判、擔(dān)當(dāng)、揭露、反叛、悲憫等)之間,優(yōu)秀的詩人更多地出自前一種。

我們的詩歌從來沒有逃避現(xiàn)實(shí),卻沒有力量穿透現(xiàn)實(shí)。

在人類的災(zāi)難面前,我允許自己失語。就我個(gè)人而言,那樣的時(shí)刻,眼淚或憤怒比寫詩更誠實(shí)。

詩無論參與了什么,都不能因此降低藝術(shù)水準(zhǔn)。否則,就是對(duì)詩的傷害和利用。

我懷疑那些時(shí)刻準(zhǔn)備用詩歌表態(tài)發(fā)言的詩人。那些消費(fèi)苦難與不幸的偽命題。

一個(gè)從未寫過愛情詩的詩人是不可思議的。他的生命是干枯的,至少不夠豐盈。愛情就本質(zhì)而言,就是無窮對(duì)有窮的一種態(tài)度。在這個(gè)意義上,我們不妨把愛情詩看作人與世界關(guān)系的一種隱喻式書寫。

必須減去多余的脂肪、贅肉,表達(dá)的雙下巴——仿佛美的:人體。必須懂得節(jié)制的力量——這僅僅是技術(shù)?這,并不容易。

有時(shí),我的苦惱還在于:從不能把自己的一首詩解釋得頭頭是道。

糟糕的是,這個(gè)時(shí)代,人們已經(jīng)不再認(rèn)真閱讀了?;蛘咧灰砸环N方式閱讀:評(píng)獎(jiǎng)的方式。諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)或者一種尚未誕生的什么獎(jiǎng)。

木匠的根本是桌椅板凳,而非滿地蓬松好看的刨花。所以,寫作是一回事,榮譽(yù)的附著物是另一回事。

第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)當(dāng)天,卡夫卡的日記里只有一句話:“德國對(duì)俄宣戰(zhàn),下午游泳?!蹦憬^對(duì)不能說,寫出《審判》的卡夫卡對(duì)人類的大事無動(dòng)于衷。

關(guān)于詩歌與公共生活的討論:讓愿意參與者參與,不參與的也不是罪過。這才是正常的。就像有些人設(shè)法進(jìn)入文學(xué)史,有些人覺得毫無意義。

詩,一定不會(huì)是公共生活的主角。甚至,詩人這個(gè)稱謂在公共生活面前都是尷尬的。僅僅把公共性理解成對(duì)社會(huì)生活的介入,對(duì)重大事件發(fā)言、表態(tài),就太草率了。

在公共生活中做一個(gè)有精神光芒和道德底線高拔的人,比寫一首詩更重要。

只需要一個(gè)足尖——這是芭蕾。而創(chuàng)作談就是要告訴他人練功房里的事故,如何頻頻摔跤,哪個(gè)部位骨折,哪里肌肉反復(fù)拉傷,撕裂……

被問:詩歌對(duì)我究竟意味著什么?在某個(gè)黃昏或深夜完成一首詩的可能,在自然面前更謙卑的姿態(tài),意味著屬于我自己的表達(dá)方式。每一首詩都是一個(gè)尋找自己聲音的啞孩子。也意味著:贊美中隱含祈禱。

邊緣或小眾或無用,又有什么關(guān)系,或許正契合了詩的本意。星光依然閃爍,詩人們依舊在寫。

我的詩都短。中學(xué)時(shí),我60米短跑和跳高成績都不錯(cuò)。在跑道上,距離越長,我的成績?cè)讲睢6膛茏詈蟮臎_刺有飛翔之美,馬拉松總是筋疲力盡。

我從來不低估讀者的感受力,這使我的寫作一開始就剔除了多余的贅肉。

藝術(shù)的感受力是一種神秘的東西。有些詩,的確需要讀者具備一定的閱讀準(zhǔn)備和生命經(jīng)驗(yàn)。

關(guān)于生活和愛:哪一個(gè)生命,哪一個(gè)民族,沒有自己深情的佳句,只是——詩人寫在了紙上而已。

離開甘肅之后,我才開始真正意義上寫大西北:《大于詩的事物》《向西》《移居長安》《移居重慶》《時(shí)間的敘事》《想蘭州》《西北風(fēng)就酒》等作品里都傳達(dá)出這樣一種詩歌情感:“誰在大霧中面朝故鄉(xiāng)/誰就披著閃電越走越慢/老淚縱橫?!?/p>

做一個(gè)詩人,意味著接受各種悲觀主義的訓(xùn)練。后工業(yè)時(shí)代,消費(fèi)主義文化,人類生存圖景的變異,傳統(tǒng)審美情境的動(dòng)搖……詩人們必須面對(duì)分裂的精神鏡像和怪誕、非理性的人生體驗(yàn)。詩歌的智性元素豐富了,內(nèi)在的精神力量卻在衰減。

詩歌涉及政治和涉及草木一樣自然,我反感涉及一點(diǎn)政治,就自喻擁有“真理”的詩人——朗誦的時(shí)候就可以振臂高呼。當(dāng)然,如今似乎是一個(gè)世界性現(xiàn)象。

無論生活還是詩歌,我從不為自己設(shè)置假想敵。

我十分在意每一首詩的內(nèi)在節(jié)奏和音樂性。有時(shí)不是卡在表達(dá),而要?dú)w屬、歸宿于這首詩的韻律。閱讀消失了,回聲還在。

年輕時(shí)我寫對(duì)抗的詩,緊張,別扭,敵意?,F(xiàn)在,我寫和解的詩,人與人,人與自然,人與世界,也包括和我自己。

芭蕾的足尖給詩人靈感,乞丐和小丑同樣給出詞語。

我們的詩歌并不缺乏呈現(xiàn)日常生活的能力,但我們?nèi)狈Τ尸F(xiàn)生活真相的勇氣。

現(xiàn)在,地鐵上、石壁上、隧道和溶洞里,都會(huì)看到張貼或石刻的詩歌,不知道算不算詩歌與公共空間和市民生活發(fā)生了關(guān)系。

朦朧詩給我的啟發(fā):哦,原來詩也可以表達(dá)個(gè)體生命的憂傷,而非必須的集體亢奮。

上個(gè)世紀(jì)60年代的大西北甘肅(打出這兩個(gè)字,我的心就軟了),實(shí)在是太荒涼了。干旱、風(fēng)沙、偶爾的草木、光禿禿綿延的群山。我在那里生活了40年,詩歌中始終的蒼涼、憂郁、空曠、節(jié)制、恍惚,皆受益于那片土地。

“詩歌來到美術(shù)館”。想象一下:詩和美術(shù),詩人和讀者,突然出現(xiàn)的老朋友,一直沉默的陌生人,這樣的現(xiàn)場(chǎng)令人期待和驚訝。

這些年,“移居”成了我生活的關(guān)鍵詞。熟悉與陌生,干燥與潮濕,荒涼與蔥郁,歡聚與孤單,這些極端的變化與沖撞,為我的寫作提供了新的可能——詩與人相互建構(gòu),彼此洞開。

《想蘭州》是我唯一能讀好的一首詩。無論多么緊張,想蘭州三個(gè)字一出口,人就脫離了舞臺(tái),回到這首詩里……它不是一次創(chuàng)作,更像一次默寫,命運(yùn)早已為我準(zhǔn)備好了。

我對(duì)自己的寫作從來都是不自信的。作品決定發(fā)出了,最后的發(fā)送鍵還要等幾天,電腦也一直開著。

概念化的標(biāo)簽是評(píng)論文體的需要,對(duì)寫作本身沒有意義。

我很少空談詩歌,只對(duì)具體的文本有興趣。

每個(gè)詩人都有自己的局限和需要解決的問題。我對(duì)自己的寫作從未充滿信心。

只要寫,它就是我的作品,沒有“采風(fēng)詩”之說。一旦有了“應(yīng)景”之感,只能說我沒寫好。

從來沒有寫作計(jì)劃,也不知道下一首詩在哪兒。

我是混沌迷糊出詩歌,越清醒越不行。所以上午只能讀書,下午寫作,黃昏時(shí)狀態(tài)最好。

除寫詩本身,任何之外的文字我都心不在焉。也如我,不可救藥,兩本詩集起了同一個(gè)名字:《娜夜的詩》。這里沒有誕生兩個(gè)“娜夜”,卻好像是對(duì)自我的輕微嘲諷。

對(duì)于一個(gè)詩人,什么是最高獎(jiǎng)勵(lì)?歲月更替,逝者如斯,而詩,還在。被傳頌,被吟唱,舞臺(tái)搭在天空之上,卻涌動(dòng)著大地的草木之香。

詩人的任務(wù):把詩寫好。